INHOUDSOPGAWE:
- Die begin van die kreatiewe pad
- Ontmoeting met Tarkovsky en oorgang na reportagefotografie
- Magnum Photo Agency
- Samewerking met internasionale publikasies
- Pinkhasov se foto-albums
2024 Outeur: Sierra Becker | [email protected]. Laas verander: 2024-02-26 03:47
Georgy Pinkhasov is 'n kontemporêre fotograaf wat in Moskou gebore is, wat die enigste Rus is wat genooi is om vir die internasionale agentskap Magnum Photos te werk. Pinkhasov is die eienaar van gesogte internasionale toekennings, agter die skouers van die meester - die organisasie van persoonlike uitstallings, die vrystelling van foto-albums, werk in bekende buitelandse publikasies.
Die begin van die kreatiewe pad
Pinkhasov is in 1952 gebore, sy passie vir fotografie het in sy vroeë jare gekom. Blykbaar het dit 'n rol gespeel - nadat hy van die skool gegradueer het, het hy die Moskou-instituut vir kinematografie betree. Sonder om sy studies te voltooi, gaan Georgy weermag toe, waarna hy as fotograaf by die Mosfilm-filmateljee begin werk.
1978 is vir Pinkhasov gemerk deur by die Unie van Grafiese Kunstenaars van Moskou aan te sluit. Sy eerste kreatiewe werke in die genre van stillewe en portret is hier uitgestal. Onder hulle is soos "Melon" en "Glas of tea" gemaak in sepia tegniek.
Baie gou kon George Pinkhasov die status van 'n onafhanklike fotokunstenaar kry. Hierdie omstandigheidvryheid gegee, die geleentheid gegee om te reis en hul werk te wys nie net in die USSR nie, maar ook buite die land.
Ontmoeting met Tarkovsky en oorgang na reportagefotografie
Terwyl hy by Mosfilm werk, bring die noodlot Pinkhasov saam met die regisseur Andrei Tarkovsky. Danksy kennisse het van George se fototoetse in die hande van die bekende regisseur beland. Tarkovsky nooi die fotograaf om saam te werk aan die film "Stalker" in 1979. Pinkhasov aanvaar die aanbod en maak 'n verslag oor die film. So het Tarkovsky as 't ware vir Georgy gedwing om met reportagefotografie te gaan werk.
Tarkovsky en Pinkhasov kommunikeer baie, bespreek kwessies van filmproduksie en fotografiese kuns. Ten spyte van die feit dat die regisseur baie van die foto's van George hou, merk hy op een of ander manier op dat die ideaal van reportagefotografie vir hom die werk van Henri Cartier-Brisson is. Hierdie frase het jong Pinkhasov die eerste ervarings van indringing in die lewens van vreemdelinge met 'n kamera in hul hande laat dink en aandurf.
Dit was baie moeilik om as 'n verslagfotograaf in die Sowjetunie te werk. Eerstens was die mense self agterdogtig en versigtig vir 'n persoon met 'n kamera in hul hande. Tweedens kon die polisie bloot ongewenste beeldmateriaal ontbloot. Nietemin, Georgy Pinkhasov het voortgegaan om te skiet, sy nalatenskap is duisende kleurvolle foto's wat die era van die USSR duidelik weergee.
Georgy Pinkhasov het self in 'n onderhoud gesê datdanksy Tarkovsky het hy die wêreld met ander oë gesien, en die belangrikste ding wat hy van die regisseur geleer het, was 'n menslike houding teenoor 'n persoon. Die fotograaf praat met bewondering oor ontmoetings met wonderlike mense - Cartier Bresson, Nadezhda Mandelstam, hul eenvoud en liefde vir kennis. Hy glo dat hulle onwilligheid om bo ander uit te styg as 'n voorbeeld vir hom in sy werk en lewe gedien het.
Magnum Photo Agency
In 1985 trou Georgy Pinkhasov met 'n Franse vrou en gaan woon in Parys. In 1988 het hy 'n portefeulje by die Magnum-agentskap ingedien, maar nie regtig op sukses gereken nie. Die meester is egter aanvaar, en een van die stigters van Magnum Photos, Cartier Bresson, het van hom gepraat as 'n baie talentvolle fotokunstenaar.
Pinhasov kon binne 'n paar jaar 'n volle lid van die agentskap word. Die prosedure om hierdie koöperasie te betree is kompleks en multi-stadium. Tot op hede bring Magnum 'n bietjie meer as 60 fotograwe bymekaar wat, soos Pinkhasov, daarna streef om die wêreld rondom hulle in hul werk te dokumenteer. Die ikoniese agentskap se fotograwe bied hul werk aan koerante, televisie, galerye en museums regoor die wêreld voor.
Samewerking met internasionale publikasies
Pinkhasov waardeer vryheid in sy werk, wanneer hulle na sy foto's kyk, kry baie mense 'n gevoel van die uniekheid van die eenvoudigste en mees gewone dinge. Meesters lok die individuele kenmerke van mense en voorwerpe aan, die kleinste besonderhede wat onmiddellik deur lig uit die duisternis gegryp kan word.
Fotograaf baieskiet vir die bekendste internasionale publikasies. Onder hulle:
- Geo internasionale populêre wetenskaptydskrif.
- Aktuele tydskrif vir kontemporêre kuns.
- The New York Times, Amerika se grootste dagblad.
Pinkhasov het self gesê dat een van die voorvereistes om in internasionale publikasies te werk, 'n reis na Tsjernobil was. Dit was 'n bevel van die New York Times in die 90's, maar dit was nie moontlik om te skiet wat nodig was nie. Die fotograaf en sy lewensmaat,’n Amerikaanse joernalis, is nie toegelaat om na die plekke te gaan waarheen hulle wou gaan nie. Toe begin hy foto's neem van alles wat om hom gebeur het. Die resultaat is 'n pragtige materiaal wat die werklike werklikheid wys. Na hierdie suksesvolle verslag is baie bestellings ontvang met reise regoor die wêreld: Kenia, Brasilië, Viëtnam, China.
Pinkhasov se foto-albums
Pinkhasov se werk is herhaaldelik gekenmerk deur gesogte toekennings. In 1993 is hierdie talentvolle fotograaf met die World Press Photo International-prys bekroon. Moskou, Parys, Genève, Tallinn - dit is die lys van stede waar sy uitstallings gehou is.
Die meester het verskeie fotoboeke vrygestel, die bekendste is:
- 1998 - Sightwalk ("Kyk op pad").
- 2006 - Nordmeer ("Noordsee").
Die eerste was die resultaat van 'n reis na Japan waar hy Tokio verfilm het. Die tweede album is gebore ná reise in die Arktiese gebied.
Fotograaf Pinkhasov word as 'n genie beskou om met lig te werk, en hy sê self dikwels dat hy lief is vir helderheid in alles. Opsomming van al die stellings van die meester uit verskeie media-onderhoude, kan ons sê dat Georgy Pinkhasov 'n fotograaf is wie se biografie nie 'n sweempie van nasionaliteit dra nie. Volgens hom is dit net persoonlike data. Op die vraag watter stad sy tuisdorp is, antwoord die fotograaf: "Moskou - Parys".
Aanbeveel:
Die kontoer van die prent is een van die hoofelemente van prente van die toets
Soutdeeg is 'n uitstekende materiaal vir naaldwerk. Van die deeg kan jy nie net figure beeldhou nie, maar selfs pragtige skilderye maak. Die belangrikste ding vir die maak van 'n skildery is die beskikbaarheid van al die nodige materiaal en 'n duidelike uiteensetting van die tekening
Beginsels van werk met die kamera, die hoofmodusse wat elke fotograaf benodig: diafragmaprioriteit en diepte van veld
Diafragmaprioriteit is een van die belangrikste modusse wat absoluut enige fotograaf, insluitend beginners, behoort te kan gebruik. Dit is een van die basiese modusse wat vir baie foto's vereis word
Watter kenteken van die USSR is die skaarsste en waardevolste? Wat bepaal die koste van kentekens uit die tye van die USSR?
Die kenteken van die USSR, uitgereik in die eerste dekades van Sowjet-mag in 'n beperkte uitgawe, kan 'n ornament van die faleristiese versameling word. Kom ons probeer om die probleem van die koste van verskillende soorte kentekens uit die tye van die Sowjetunie te verstaan
Watter kamera om te koop vir 'n beginner-fotograaf, of die pad van 'n professionele persoon
Die kamera is nou nie 'n luukse hulpmiddel nie, nie die voorreg van meesters nie. Boonop is die fotobesigheid tans streng verdeel in prente en foto's. Maar tog is daar mense wat na die grote streef. Elkeen van hierdie mense vra een vraag: "Watter kamera moet 'n beginnerfotograaf koop?" Een van die bekende fotograwe het 'n baie interessante frase gesê: "Die belangrikste deel van 'n goeie foto is agter die kamera." Natuurlik het hy die fotograaf bedoel
Die munt van Kazakhstan is die bewaarder van die geskiedenis en kultuur van die mense van die steppe
Die munt van Kazakstan verdien spesiale aandag, want vir 'n kort tydjie van sy bestaan het die Munt van hierdie Republiek internasionale erkenning ontvang onder die modernste ondernemings in hierdie bedryf. Versamelaars waardeer hierdie stukke en versamel dit vir jare