DIY "Venetiese kant"-tegniek: beskrywing, diagramme en aanbevelings

2024 Outeur: Sierra Becker | [email protected]. Laas verander: 2024-02-26 03:48

Venesiese kant is 'n uiters delikate, elegante en luukse oopwerkstof. Sy kenmerkende kenmerk is die kombinasie van lywige lyne en klein besonderhede met areas gevul met fyn gaas.

Die naam van die tegniek stem ooreen met die plek waar dit ontwikkel en die eerste keer deur Italiaanse meesters gebruik is (in Venesië op die eiland Burano.)

'n bietjie geskiedenis

Die geboorteplek van die wêreldbekende Venesiese kant is 'n baie klein dorpie, ver van groot nedersettings geleë. Miskien is dit hoekom die geheim van die skep van wonderlike skilderagtige ornamente vir 'n redelike lang tyd vir die publiek verborge was.

Die tegniek van Venesiese kant is ontwikkel aan die einde van die 15de en begin van die 16de eeu. In daardie dae het dit tekens van 'n rand gehad, dit wil sê dit was 'n lang strook met 'n eenvoudige patroon en 'n rand in die vorm van tande. Dit is gebruik om krae, manchetten, voorskote en rokke te versier.

Met verloop van tyd het die ornament meer ingewikkeld geword en nuwe elemente is bygevoeg. Die konfigurasie van die kantstof het ook verander, dit het wyer geword,verander in 'n volwaardige stof. Nou word rokke, onderklere, bolero's, skoene, bykomstighede en ander produkte daarvan gemaak.

Legende oor die oorsprong van tegnologie

Venesiane vertel graag vir almal van hoe Venesiese kant uitgevind is. Hierdie legende het hul eiendom geword.

Volgens die storie is hierdie unieke tegniek uitgevind deur 'n vaardige meisie wat 'n ongewone seewier as geskenk gegee is deur haar minnaar, 'n matroos. Toe is dit "meerminkant" genoem.

Wag vir haar geliefde van swem en ontsnap verveling, die meisie het begin om kant te weef, en het ongewone alge as voorbeeld gekies.

Kenmerke van Venesiese kant

Die voorkoms van hierdie tipe kant is baie spesifiek: sy voorkant bevat konvekse elemente (lyne, knope, blommiddelpunte en klein blare), terwyl die agterkant glad bly. In die oorspronklike, toe hulle aan die skepping van die volgende patroon gewerk het, het die ambagsvroue geen basis gebruik nie. Die buitelyn was 'n dik draad wat verskeie kere gevou is. Dit is langs die lyne van die patroon wat op die perkament gemerk is gelê en by die kruisings vasgemaak.

Dan het die vakmanne met dunner draad en naalde die gapings tussen die hooflyne gevul met 'n rooster en ander dekoratiewe elemente. Om lywige fragmente te kry, sit kantmakers perdehaar binne die lyne. Hulle is toe baie stewig met draad omhul, sodat die basis nie deur die laag drade kon kyk nie. Hierdie metode word "steek in die lug" genoem.

Gewildheidkant

Vandag is die oorspronklike lywige Venesiese kant uiters waardevol, aangesien die vervaardigingsproses baie moeisaam is. Natuurlik is die hoë koste nie 'n struikelblok vir vooraanstaande modeontwerpers nie. Hulle gebruik graag hierdie dekor om rokke, sakke en ander skeppings te versier.

Sulke produkte kom altyd delikaat en luuks uit. Onder die jongste ontwikkelings van die bekende handelsmerk Dolce & Gabbana, kan jy baie modelle sien wat elemente van Venesiese kant bevat.

Magiese Metamorfose

Daar is goeie nuus vir diegene wat daarvan hou om te brei - die tegniek om Venesiese kant te skep, kan in 'n haak beliggaam word. Danksy die innoverende benadering tot brei wat deur Mademoiselle Riego de Blancardier bekendgestel is, kan geduldige en versigtige ambagsvroue Venesiese kant met hul eie hande brei.

Waar, die gevolglike doek lyk net oppervlakkig soos die werk van Italiaanse entoesiaste en word Ierse kant genoem.

Hierdie naam is bekend aan baie wat al probeer het om iets meer ingewikkeld as stewels te hekel. Uiters pragtige, oopwerk stowwe van Ierse kant word versamel uit afsonderlik gekoppelde motiewe en elemente. Die gapings is gevul met 'n onreëlmatige gaas van baie fyn draad.

Leer meer oor die tegniek van Ierse kant

Ierse of Venesiese hekelkant word van gare van heeltemal verskillende kleure gebrei. Die vervaardiging van wit of pastelkatoenprodukte kan weliswaar as 'n klassieke beskou word.

Elemente en motiewe kan van enige vorm wees:

• Tradisionele blomme.
• Blae.
• Krulle.
• Voëls, visse en skoenlappers.
• Meetkundige ornamente.

Die geselekteerde fragmente is gebrei om hulle maksimum styfheid te gee. Dit is nie nodig om reliëflyne te vorm nie, maar so 'n tegniek sal die doek soos Venesiese kant laat lyk. Patrone vir die brei van lang oopwerkstrepe is ook relevant wanneer met gestapelde kant gewerk word.

Hoe om elemente in 'n hele doek te versamel

Wanneer al die beplande motiewe verbind is, moet hulle op 'n volgrootte patroon van die toekomstige produk uitgelê word. Geplaaste items moet stewig vasgemaak word.

Om dit te doen, word die patroon op 'n bord geplaas wat met skuim of skuim gevul is. Dit is baie gerieflik om geplaasde elemente aan so 'n basis vas te pen. Dan word die raakpunte van die motiewe met 'n naald aanmekaar vasgewerk, en die gapings word met 'n onreëlmatige rooster gevul.

Daar is baie subtiliteite inherent aan die vervaardiging van Ierse kant. Binne die raamwerk van hierdie artikel sal slegs die belangrikstes aangedui word:

• Roosterselle moet van minimum grootte wees, anders sal die doek vormloos uitkom.
• Die materiaal lyk goed, waarin die gaas van gare baie dunner as die materiaal van die motiewe gebrei is.
• Die onderkant van die produk, nek, boeie en oop armsgate moet vasgebind word. Andersins sal die rande vinnig rek en nie hul vorm hou nie.
• Sorg moet gedra word om die sterte van die gesnyde drade veilig weg te steek. Dit kan met 'n naald gedoen word.
• Steam klaardie doek moet binne na buite wees.

Venesiese kant: decoupage-toepassings

Elemente kenmerkend van die Venesiese kanttegniek word dikwels gebruik om verskeie items te versier. Smal lintjies word aan glasvase gedraai of vasgeplak, blomme en blare word uitgesny en in decoupage gebruik. In die wêreld word so 'n tegniek Pizzi Goffre genoem, en op die internet - Venesiese kant.

'n Meesterklas oor die regte gebruik daarvan word hieronder voorgestel. Hierdie tegniek laat jou toe om 'n lywige en baie mooi dekor op 'n verskeidenheid oppervlaktes te skep: op bottels, juwelebokse, fotorame.

Materiale en volgorde van werk

Om die bottel te versier, benodig jy:

• Die bottel self (glasfles, vaas of ander voorwerp).
• 'n Stuk kant ('n nuwe doek of 'n stuk ongewenste klere).
• Ander dekor vir decoupage (kaarte, ryspapier, patroon servette).
• Sterk kleefmiddel om materiaal aan glas vas te bind.
• PVA gom vir ander werke.
• Akriel onderlaag en verf.
• Water-gebaseerde vernis.
• Akriel stopverf en aanwendingsgereedskap (klein spatel, paletmes).
• Korssels, servet om hande af te droog.

Eerstens moet die bottel afgevee word met 'n ontvettende oplossing (alkohol of asetoon). Dan word 'n onderlaag op sy oppervlak aangebring, gewoonlik ligkleurige akrielverf.

Die volgende stap is om 'n gedeelte kant uit te snyen plak dit aan die kant van die bottel vas. Wanneer die stof aan die oppervlak geheg is, plak dit versigtig met 'n kwas aan die voorkant vas.

In hierdie posisie moet die werk vir 'n dag gelaat word om droog te word.

Dan kan jy stopverf begin aansmeer. Dikwels word hierdie materiaal gebruik om die defekte van houtoppervlaktes te neutraliseer en decoupage te vergemaklik. Venesiese kant is redelik volumineus en dig, so jy kan nie op gom alleen staatmaak nie. Jy moet veilig speel en die uitsteekrande met stopverf behandel.

Om sorgelose onreëlmatighede te verkry, kan hierdie materiaal ewekansig oor die res van die oppervlak versprei word. Hierdie laag moet ook deeglik droog word (ten minste 'n dag).

Volgende moet jy die hele bottel heeltemal vernis. Nadat dit droog is, moet die kant met olieverf gekleur word, en die oorblyfsels moet met 'n klam lap afgevee word. Gevolglik bly die verf slegs in die uitsparings, wat die produk 'n antieke effek gee.

Die volgende stap is om verder te versier: pas die agtergrondkleur toe, plaas die rose wat uit die servet gesny is. Papierfragmente moet versigtig en versigtig met 'n kwas met PVA-gom gesmeer word

Skakel af

Nadat die bottel goed droog is, moet dit met verskeie lae vernis bedek word. Nou kan die produk as voltooi beskou word.

As jy wil, kan jy voor hierdie stadium 'n tweefase toepascraquelure vernis vir die vorming van dekoratiewe krake. Daar moet kennis geneem word dat die gebruik daarvan vereis dat die werk vir 'n ander dag droog word. Die gevolglike krake sal met olieverf opgeknap moet word, en dan vernis moet word.

Produkte in hierdie tegniek lyk goed, versier met verf met 'n metaaleffek, krale, linte en tou.