Japannese naaldwerk: 'n oorsig van tipes, tegnieke

2024 Outeur: Sierra Becker | [email protected]. Laas verander: 2024-02-26 03:48

Japan is 'n vinnig ontwikkelende land met die behoud van eeue-oue fondamente en tradisies. Sy is geheimsinnig, uniek en baie kreatief. Hier word baie ou tegnieke in naaldwerk tot vandag toe gebruik, en voltooide produkte is nie net aantreklik nie, maar dra ook 'n diep simboliese betekenis. Sommige van die tegnieke is soortgelyk aan die klassieke tegnieke wat wydverspreid oor die wêreld voorkom, sommige het geen analoë nie, maar is steeds gewild, en sommige het net in hul tuisland in aanvraag gebly.

Amigurumi

Hierdie tipe Japannese naaldwerk kan nie met 'n ander verwar word nie, ten spyte van die feit dat dit eintlik 'n eenvoudige hekelspeelding is. Daar is egter 'n paar sleutelnuanses hier:

• Produkte is miniatuur, gewoonlik is hul grootte van 2 tot 8 cm.
• Die breidigtheid is baie hoog. Om hierdie resultaat te bereik, moet jy 'n kleiner haak kies as wat die draad vereis.
• Die produk word in 'n spiraal gebrei met eenvoudige enkelhekelstukke.
• Klassieke amigurumi is buite verhouding – hulle het 'n groot kop en 'n klein lyf. Alhoewel hulle die afgelope tyd 'n meer eweredige vorm aangeneem het.
• Draade moet glad gebruik word, met 'n minimum aantal uitsteeksels. Gebruik ideaal gesproke katoen- of sydrade.

Kanzashi

Kanzashi het oorspronklik verwys na die tradisionele langhaarknipsels wat gebruik word om geisha-haarstyle reg te maak. Aangesien die kimono nie die dra van armbande en halssnoere impliseer nie, was dit die studs wat begin versier het, hoofsaaklik met blomme en skoenlappers wat met die hand van sy en satyn gemaak is. Met verloop van tyd het die voorkoms van kanzashi nie net die vaardighede van die naaldvrou aan ander begin demonstreer nie, maar ook haar sosiale status en finansiële situasie. Baie Japannese meisies kon hul hare met baie haarnaaldjies versier en hul kop in 'n blombedding verander. Vandag is kanzashi 'n soort Japannese naaldwerk, wat 'n tegniek is om blomme van satynlinte te skep. Die belangrikste kenmerke van sulke kleure is dat al die blomblare verkry word in die proses om basiese vorms by te voeg - 'n vierkant, 'n driehoek, 'n sirkel, 'n reghoek, en die blomblaar word vasgemaak en vasgemaak op die produk deur middel van vuur of gom.

Temari

Hierdie Japannese naaldwerktegniek behels borduurwerk op balle. Sy voorouer is China, maar dit het veral gewildheid in Japan verwerf. Aanvanklik is balle op hierdie manier gemaak, wat later 'n ronde vorm met drade vasgemaak hetjongleerders het hulle begin versier om die aandag van die publiek te trek, sowel as moeders vir klein kinders. Later het hierdie tegniek in die afdeling van toegepaste kuns inbeweeg en gewild geword onder edele naaldvroue. Hulle het onnodige goed, garing, spasies van hout as basis geneem, nou gebruik hulle pingpongballetjies of skuimballetjies. Hierdie basis word eers met dik gare toegedraai, wat 'n laag skep wat geborduur sal word, en met dun drade bo-op toegedraai om die posisie van die gare vas te maak en die oppervlak van die bal gelyk te maak. Dan is dit nodig om merke te maak: die boonste punt, die onderste een, die "ewenaar", waarna addisionele lengte- en dwarsmerke gemaak word. Die bal wat gereed is vir borduurwerk moet soos 'n aardbol lyk. Hoe meer kompleks die tekening, hoe meer hulplyne moet wees. Die borduurwerk self is 'n gladde oppervlak met lang steke wat die oppervlak van die bal bedek. Hulle kan ineenvleg, mekaar sny en die oppervlak die gewenste voorkoms gee.

Mizuhiki

Hierdie tegniek is 'n verre familielid van makrame, dit bestaan uit die brei van knope. Daar is drie kenmerke hier:

1. Gebreide met papierkoord.
2. Die voltooide produk kan uit verskeie of net een nodus bestaan.
3. Elke nodus het sy eie betekenis.

Daar is baie knope, selfs die mees ervare meester onthou nie die helfte daarvan uit die kop nie. Gebruik dit wanneer jy geskenke, goedjies of as 'n talisman pak. In Japan is daar 'n sekere knooptaal, waardeur, byvoorbeeld, 'n vis in geehierdie tegniek, jy kan geluk, rykdom en voorspoed toewens, en 'n boek waarvan die verpakking met 'n pragtige knoop vasgemaak is, kan 'n wens vir wysheid en geluk word. Dikwels is die geskenk hoofsaaklik die knoop, en nie waaraan dit vasgemaak is nie. So kan jy gelukwens met jou troue, jou gesondheid toewens, meegevoel betuig, ensovoorts. Eenvoudige knope van hierdie Japannese naaldwerk is redelik maklik om te brei, maar dit is die moeite werd om te onthou dat alle herhaalde elemente dieselfde grootte moet wees, anders sal daar 'n verdraaiing van betekenis wees, dus die belangrikste vereistes hier sal aandag, fyn motoriese vaardighede en ontwikkel wees. 'n goeie oog.

Kinusaiga

Japannese naaldwerk in hierdie tegniek is die skepping van 'n paneel uit kolle. Die basis van sulke produkte is houtplanke, waarop 'n patroon eers aangebring word, en dan word groewe langs sy kontoer gesny. Aanvanklik is ou kimono vir hierdie tegniek gebruik, wat in klein stukkies gesny is en elke element van die paneel gepas het, wat die rande van die stof in gesnyde groewe gesteek het. Sodoende is 'n lapwerkpatroon verkry, maar anders as lapwerk word drade en naalde nie hier gebruik nie.

Nou is hierdie tegniek besig om gewild te raak oor die hele wêreld, jy kan beide klaargemaakte stelle en eenvoudige skemas vind om sulke panele te skep, en hul kompleksiteit wissel van baie eenvoudig, wat bestaan uit verskeie flappe, en selfs kinders kan maak prente, tot baie kompleks. In sulke skilderye kan die elemente van die prentjie slegs 'n paar millimeter wees, en die kleurpalet wat gebruik wordkolle is so wyd dat die voltooide produk verwar kan word met 'n prentjie wat met verf geverf is. In plaas van 'n houtbasis word karton van bokse wat in verskeie lae vasgeplak is, toenemend gebruik. Dit vergemaklik grootliks die uitsny van die kontoere van die patroon, maar dit is nie besonder gerieflik om te gebruik nie, aangesien daar 'n risiko is om die boonste laag karton te rimpel in die proses om die elemente vas te trek, wat sal lei tot 'n skending van die bevestiging van die rand van die flap en gevolglik 'n algemene vervorming van die produk.

Belangrik!

1. Elke element van die prent moet 'n geslote pad hê.
2. Die agtergrond moet ook in elemente verdeel word.
3. Hoe kleiner die besonderhede van die prent en hoe wyer die palet flenters is, hoe mooier en realisties sal die voltooide paneel wees.

Terimen

Hierdie tipe Japannese naaldwerk is baie na aan die Russiese mense as gevolg van die ooreenkoms met die vervaardiging van beskermende poppe – kapsules en kruiedokters. Dit is ook sakkies wat gemaak is in die vorm van mense, diere en blomme, maar hulle is kleiner - ongeveer 5-9 cm. Hulle is gebruik om kamers te reuk, linne skoon te maak of as parfuum. Nou is terimen miniatuur sagte speelgoed, meer ontwerp om die binnekant te versier as om te speel. Sommige naaldvroue voeg nog kruie by, maar meng reeds met sintetiese vuller. Die grootste probleem om hierdie produkte te skep, is hul grootte. Klein besonderhede is redelik moeilik om naaldwerk en om te draai, dus om in hierdie tegniek te werk verg deursettingsvermoë, akkuraatheid en goed ontwikkelde fyn motoriese vaardighede.

Furoshiki

Japannese handwerk in verskillende groottes materiaal om goed te pak en te dra. Om meer presies te wees, dit is 'n hele kuns. Met een stuk materiaal en verskeie knope kan jy verskillende soorte sakke, rugsakke skep, swaar aankope dra en geskenkverpakking. Boonop lyk hulle baie aantreklik en kan hulle enige beeld harmonieus aanvul. Die standaardgrootte van materie is 'n vierkant met 'n sy van 75 cm, maar ander groottes wat geskik is vir 'n spesifieke geval is ook aanvaarbaar. Furoshiki is miskien die mees praktiese soort Japannese naaldwerk. Sakke kan gevorm word na gelang van modeneigings, en wanneer die materiaal moeg word of sy aantreklikheid verloor, kan dit vir huishoudelike behoeftes of ander soorte naaldwerk gebruik word.

Kumihimo

Koordweef is baie belangrik in Japan. Hierdie tegniek het 'n eeue-oue geskiedenis, en die vertaling klink letterlik soos "herrangskikking van drade." Veters, en gevolglik die masjiene vir die vervaardiging daarvan, is van twee tipes:

• Ronde. Die masjien lyk soos 'n groot houtspoel. Drade word op klosse gedraai en in 'n sirkel in 'n sekere kleurvolgorde gelê. Dan begin hulle in 'n sirkel skuif. Afhangende van die tipe kant, kan die steek 1, 2 drade, 170°, ens.wees.
• Plat. Die masjien het die vorm van 'n regte hoek, die meester is tussen sy strale geleë, waarop die drade vasgemaak is.

Dit is egter nie nodig om 'n spesiale masjien te gebruik, byvoorbeeld virOm 'n ronde kant te weef, is 'n kartonsirkel met kepe aan die buitekant en 'n gaatjie in die middel genoeg.

Sulke veters is gemaak om wapenrusting, elemente van klere, vir hare en ander items aan te heg, en die kleure, volgorde en selfs situasies wanneer die kant aangebied is, het 'n spesiale simboliese betekenis gehad. Nou word hierdie tipe Japannese naaldwerk aktief gebruik om armbande, sleutelringe, hangertjies en ander juweliersware te skep.

Sashiko

Die Japannese tegniek om lae ou materiaal te stik om warmer klere in arm woonbuurte te skep, het in die kategorie van borduurwerk ingeskuif en net die voorkoms en simboliek van die ornament behou. Klassieke borduurwerk word op 'n donkerblou doek met wit drade gedoen. Dit verskil van gewone borduurwerk deurdat die lyne hier gebreek is, die afstande tussen steke is gelyk aan die steeklengte. Die kompleksiteit van die sashiko-tegniek is moeilik om te oorskat, nie net moet alle steke klein en dieselfde wees nie, hulle moet nie sny nie, daar moet altyd 'n gelyke afstand tussen hulle wees. Vandag word ander kleure van die skering en drade ook gebruik, veelkleurige borduurwerk word ook gevind, maar dit is reeds 'n meer Europese variasie wat nie 'n Japannese identiteit het nie.

Anesama

Hierdie Japannese papierhandwerk is ontwerp vir kinders se speel. 'n Leë pop was besig om voorberei te word, wat bestaan het uit 'n wit sirkel van die kop, swart hare gemaak van papier ('n sirkel in die rug, 'n halfsirkel met 'n plat sy wat onder die knalle voor gesny is) en 'n plat houtstok in plaas daarvanliggaam. Toe is dit in pragtige papier toegedraai, wat 'n kimono naboots. Meisies het daarvan gehou om met sulke poppe te speel, maklik uitrustings te verander, en soms haarstyle. 'n Kenmerk van die speelgoed was die afwesigheid van 'n gesig, soos op Russiese sjarmepoppe. Dit is baie maklik om produkte te skep deur die anesama-tegniek te gebruik, die basis kan van karton gemaak word, en duur Japannese papier kan vervang word met gewone gekleurde, pragtige dik servette of helder bladsye van tydskrifte.

Shibori

Handwerk in Japan het nie altyd sy eie wortels nie, byvoorbeeld, hierdie tegniek is van Indië geleen, maar het eers in Japan erkenning gekry, en toe die hele wêreld verower. Die essensie daarvan lê in die eienaardige kleur van die stof. Anders as die klassieke een, waar die stof eenvoudig in 'n vat kleurstof gedoop word, word dit hier vooraf gedraai, gevou of vasgemaak, waarna die kleurstof aangewend word. Dit kan een of meer kleure wees. Daarna word die stof gedroog, reguit en heeltemal gedroog. Die kleurstof gaan slegs die boonste, toeganklike lae binne, sonder om dié wat in die knope en voue is, aan te raak. So verskyn allerhande ornamente, dekoratiewe vlekke en kleuroorgange. Nou kan jy baie kledingstukke vind - jeans, T-hemde, serpe, gekleur in hierdie tegniek.

Een van die gebruike van Japannese shibori-naaldwerk is om juweliersware te skep. Om dit te doen, word die systof opgevou, en dan word die boonste voue gekleur. Sulke bande kan ook by die winkel gekoop word, maar die koste daarvan is redelik hoog as gevolg van die feit dat alle materiaal opproduksie is natuurlik, en die werk is handmatig. Met die hulp van sulke linte in kombinasie met krale en klippe kan jy redelik lywige, maar terselfdertyd amper gewiglose produkte skep wat 'n waardige versiering van 'n aandvoorkoms sal word.

Daar is niks meer sielvol as 'n handgemaakte geskenk nie. Japannese naaldwerk bied groot geleenthede om 'n unieke produk te skep wat nie net 'n binneversiering sal word nie, maar ook met 'n sekere betekenis gevul sal wees. En die Japannese se neiging om miniatuurgoed te skep, sal dit moontlik maak om 'n unieke ding van 'n klein hoeveelheid materiaal te maak, asook om 'n tweede, en miskien 'n derde lewe aan onnodige flenters en drade te gee.