Die boek "Estetika van die Renaissance", Losev A.F.: resensie, beskrywing en resensies

2024 Outeur: Sierra Becker | [email protected]. Laas verander: 2024-02-26 03:47

Die Renaissance is van wêreldbelang in die geskiedenis van kultuur. Haar optog het aan die begin van die 14de eeu in Italië begin en in die eerste dekades van die 17de geëindig. Die hoogtepunt het in die 15-16de eeu gekom en die hele Europa gedek. Geskiedkundiges, kunskritici en skrywers het baie werke aan die Renaissance gewy, wat die "progressiwiteit" en "humanistiese ideale" van hierdie tydperk openbaar. Maar die Russiese filosoof A. F. Losev in die boek "Estetika van die Renaissance" weerlê die wêreldbeskouingsposisies van sy teenstanders. Hoe verduidelik hy dit?

Essence of the Renaissance

Die term "herlewing" word vir die eerste keer onder die Italiaanse humaniste gevind, en is in gebruik geneem deur J. Michelet, 'n Franse historikus van die 19de eeu. Nou het hierdie term 'n metafoor vir kulturele bloei geword, sedert die Renaissance, wat die Middeleeue vervang het, die Verligting voorafgegaan het. Die samelewing het begin belangstel invir 'n persoon as 'n aparte persoon, was daar 'n belangstelling in die kultuur van die Oudheid - 'n herlewing.

Russiese filosoof A. F. Losev weerlê dat die Renaissance in Europa begin het, en ondersoek dit in detail. In die inleiding tot sy werk The Aesthetics of the Renaissance beklemtoon Losev dat die term "Renaissance" in sy presiese sin eers in die 15de-16de eeue aan Italië toegeskryf kan word. Maar deur hulleself "herlewingsmense" te noem, oordryf die Italianers baie, aangesien "herlewing" homself in ander kulture gemanifesteer het, en dit moet in ag geneem word.

Oos-Renaissance

Losev verwys na die oriëntalis N. I. Conrad, wat baie gedoen het om dit moontlik te maak om te praat oor die Chinese Renaissance, wat plaasgevind het in die tweede helfte van die 7 die voorloper van die egte Renaissance in China, wat waargeneem is. in die 11de en 12de eeue. 'n Ander navorser van die Oosterse Renaissance, V. I. Semanov, verwerp hierdie verskynsel in die Ooste heeltemal en merk slegs op 'n "stadige opeenvolging" in die ontwikkeling van lewe en letterkunde.

Deur die opsomming van Losev se Aesthetics of the Renaissance voort te sit, moet daarop gelet word dat die skrywer voorbeelde gee van ander groot Renaissances: Iran van die 11-15de eeue, A. Navoi het 'n prominente verteenwoordiger van daardie era geword en die stigter van Oezbeekse letterkunde. Dan verwys hy na die werk van V. K. Galoyan, wat aangevoer het dat die Oosterse herlewing baie vroeër as die Westerse begin het, veral in Armenië.

Die Georgiese Renaissance van die 11de-12de eeue word in sy werk deur 'n akademikus verduidelikSh. I. Nutsubidze. Die "vlieëniers" van die Renaissance in Europa was Georgiese denkers, wat Wes-Europa met etlike eeue voor was, som Losev op in die eerste hoofstuk van "Estetika van die Renaissance". Alexei Fedorovich eindig sy kort oorsig van die Oosterse Renaissance en beweeg na die Westerse een.

Westerse Renaissance

Die skrywer begin die resensie met die werk van kunskritikus E. Panovsky, wat beweer dat die Renaissance inderdaad 'n betekenisvolle historiese tydperk is, aangesien hulle daarna oor die Middeleeue begin praat het. Dit was Petrarca wat die eerste was om te onthou van “helder oudheid” en van die terugkeer na die ou vergete ideaal. Vir hom was dit eerstens 'n terugkeer na die klassieke, vir Boccaccio of Savonarola - 'n terugkeer na die natuur.

Met verloop van tyd het hierdie twee neigings saamgesmelt, en Europese kultuurfigure was oortuig dat hulle 'n "moderne era" beleef. Die nuwe wêreldbeskouing het volgens Panovsky net die antipode van die Middeleeuse kultuur geword, gebaseer op Plato en Aristoteles om kultuur te verbeter en die mens te verhef. Losev het sy werk "Aesthetics of the Renaissance" aan hierdie bewys gewy, waar hy die neoplatoniese basis van hierdie era uitgesonder het, wat die nie-Christelike, heidense aard van die Renaissance bewys.

Outeur se wêreldbeskouing

In die Russiese kultuur is dit moeilik om 'n denker van so 'n omvang soos Losev te vind. Sy navorsingsgebiede was filologie, filosofie, teologie, kultuurhistorikus, musiekteorie, linguistiek en estetika. Die vorming van sy belangstellings het plaasgevind in direkte verband met godsdiensfilosofie, die basis van sywêreldbeskouing was Ortodoksie.

Die besonderhede van godsdienstige en filosofiese sienings het die rigting van sy navorsing bepaal. Dit is in Losev se werk "The Aesthetics of the Renaissance" dat sy historiosofiese, ideologiese en histories-kulturele sienings nou verweef is.

“Estetika van die Renaissance”

Hierdie fundamentele werk, waarvan die hooftema die geskiedenis van estetika was, is in 'n wetenskaplike styl geskryf. Volgens Losev is die estetika van die Renaissance gebaseer op die spontane selfbevestiging van die menslike persoonlikheid, op 'n gedeeltelike afwyking van Middeleeuse modelle. Daar is 'n groot omwenteling, tot dusver onbekend aan die geskiedenis, die titane van aksie, denke en gevoel verskyn. Sonder so 'n renaissance sou daar geen verdere ontwikkeling van kultuur kon wees nie, en "om dit te betwyfel sou wreedheid wees," voer die skrywer aan.

Onafhanklike, selfbevestigende persoonlikheid in vergelyking met Middeleeuse styfheid was iets nuuts, revolusionêr. Maar volgens Losev, die skrywer van Renaissance Aesthetics, het so 'n menslike subjek nie sterk genoeg geblyk te wees nie, en hy moes 'n regverdiging vir sy verabsolutering soek.

Dit was nietemin tydens die Renaissance dat die geboorte van 'n vrydenkende persoonlikheid plaasgevind het. En dit is in alle rigtings weerspieël: nuwe genres in poësie - die sonnet, in prosa - die kortverhaal, in skilderkuns - die landskap, sekulêre portret, in argitektuur - die Palladiaanse styl, tragedie is herleef in dramaturgie, ens.

Gedurende hierdie tydperk het vroeë realisme begin vorm aanneem. Die werke was gevul met 'n begrip van die menslike lewe, wat die verwerping van die slaaf gedemonstreer hetgehoorsaamheid. Die rykdom van die menslike siel, die verstand en die skoonheid van die fisiese voorkoms is geopenbaar, wat waargeneem kan word in die werke van die groot Shakespeare, Cervantes, Rabelais, Petrarch.

Bright verteenwoordigers van die era

Renaissance-realisme word gekenmerk deur die poëtisering van die beeld, die vermoë om opregte gevoelens, die passievolle intensiteit van die tragiese konflik, wat die botsing van 'n persoon met opponerende magte weerspieël. Die ideaal van 'n "universele mens" ontstaan, wat in verskeie aktiwiteitsvelde verwesenlik word. Leonardo da Vinci is byvoorbeeld 'n musikant, beeldhouer, kunstenaar, geneesheer. Langs hom is die name van die titane – T. More, F. Bacon, F. Rabelais, M. Montaigne, Lorenzo, Michelangelo.

Die oorgang van landelike na stedelike hegemonie en die bloei van stede – Parys, Florence, Londen – behoort ook tot hierdie tyd. Hier is die grootste geografiese ontdekkings van Columbus, Magellan, Vasco de Gama, N. Copernicus. In die 14de eeu is die ideologie van die Renaissance gevorm - humanisme, waarvan 'n prominente verteenwoordiger as F. Petrarch beskou word. Die idees van humanisme het aanleiding gegee tot 'n oplewing van kultuur en het hewige weerstand van die kerk ontvang. Dieselfde era sluit die Inkwisisie, die skeuring van die Christelike Kerk, die Hervorming in.

Twee elemente

Soos Losev opmerk, die estetika van die Renaissance, sy ideologiese erfenis, "deurdring twee elemente." Eerstens voel denkers en kunstenaars van daardie era die krag en vermoë om deur te dring tot in die dieptes van artistieke beelde, innerlike ervarings en die skoonheid van die natuur. Voor die Renaissance was daar nie sulke diep filosowe wat in staat was om deur die dieptes van die natuur, die mens ensamelewing.

Maar aan die ander kant het selfs groot figure die beperkings van die mens gevoel, sy hulpeloosheid voor die natuur, in godsdienstige prestasies en kreatiwiteit. Hierdie dualiteit van Renaissance-estetika is so spesifiek vir haar soos haar begrip van die self-bevestigde persoon, ongekend in plegtigheid.

Drie kenmerke van die Renaissance

In sy werk het Losev opgemerk dat grenslose literatuur oor die Renaissance opgehoop het, wat nie volledig hersien en ontleed kan word nie. Met so 'n gewildheid van hierdie onderwerp kon vooroordele nie anders as om op te hoop nie, wat soms moeilik is om te weerlê, maar nadat ons die "estetiese feite van die Renaissance heroorweeg het, sal ons hierdie ongelooflike dualisme beswaarlik as iets onwaarskynliks en ondenkbaar beskou."

In die algemeen identifiseer Losev A. F. in die "Estetika van die Renaissance" drie wesenlike kenmerke van die Renaissance as 'n onafhanklike era:

• die klassieke antieke Griekse wêreld het 'n voorwerp van nostalgie geword en het ná 15 eeue sy uitdrukking gevind in restourasie;
• antieke wêreldbeskouing en erfenis word gebring op nuwe ideale, geplant op nuwe grond, gebruik vir 'n nuwe konsep van die mens, in die bou van lewe in sy sekulêre sin, en nie met die Middeleeuse sentrering op God nie;
• 'n nuwe sekulêre kultuur is besig om na vore te kom en, dienooreenkomstig, wetenskap, kuns en wêreldbeskouing.

Die boek is in 1978 gepubliseer en is opgedra aan 'n era wat 'n keerpunt geword het, nie net in kultuur nie, maar ook in die gedagtes van filosowe en historici. Die Renaissance neem 'n belangrike plek in kreatiwiteit inAlexei Fedorovich, aangesien dit die tyd is van die dood van die Christelike wêreldbeskouing. Losev se siening van die kultuur van die Renaissance is nie net die mening van 'n historikus of kunskritikus nie, maar ook 'n filosoof van Ortodoksie.

Hy beoog nie om die verskynsels van hierdie era te verken nie. Vanuit sy oogpunt is dit die era van die “wêreldkatastrofe”, en sy negatiewe houding daarteenoor is duidelik. Kritiek op die Renaissance deur Losev was nie 'n eensame diskoers nie; in 1976 is 'n boek deur kunskritikus M. M. Alpatov gepubliseer, waarin die verwerping van die kuns van die Renaissance uitgespreek is. Die bekende filosoof Yu. N. Davydov het ook die morele filosofie van Dostojewski gekontrasteer met die amoralisme van Nietzsche, wat uit die "Caesarism" van die Renaissance ontstaan.

Resensies van lesers

Die boek van die bekende filosoof en kulturoloog Losev is 'n uitstaande werk wat sal aanklank vind by diegene wat in Europese kultuur belangstel. Die skrywer onthul diep die basiese beginsels van Renaissance-estetika. Terugvoer van lesers bevestig dat Losev veelsydig die manifestasie van estetiese beginsels in die alledaagse lewe, in godsdienstige en filosofiese kreatiwiteit toon. Min is geskryf oor estetika self, meer aandag word gegee aan Neoplatonisme as 'n sosio-ekonomiese basis.

Die klem is op skrywers en filosowe, minder aandag word aan kunstenaars gegee. Die skrywer het net op vyf "eersteklas", vanuit Losev se oogpunt, skilders gekonsentreer - da Vinci, Botticelli, Michelangelo, Dürer en Grunewald. Daar is 'n negatiewe houding teenoor Leonardo da Vinci.

Oor ander titane van die Renaissance, soos Titian enRaphael, moenie 'n woord sê nie. Maar die hoofstuk oor Albrecht Dürer is baie interessant, waarin die skrywer fokus op parallelle met die werk van da Vinci. Onthul min bekende feite oor die beskermhere en beskermhere van daardie era, wat bekend was as humaniste, wat in werklikheid sadiste en tiranne was. In 'n woord, diegene wat lief is vir die geskiedenis van estetika sal hierdie boek interessant vind.