Arnold Newman: biografie en kreatiwiteit

2024 Outeur: Sierra Becker | [email protected]. Laas verander: 2024-02-26 03:47

Vanaf die 19de eeu het fotografie geleidelik en stewig ons lewens betree. Die kameras van moderne toestelle is so kompak dat dit in gewone selfone ingebou is, en enigiemand kan in een of ander mate by die kuns aansluit. Die meeste van die prente benodig geen spesiale vaardighede of toerusting nie, sulke prente is baie geskik vir kortstondige uitruil van inligting op die globale netwerk.

Daar is baie professionele fotograwe, daar is verskeie spesiale tegnieke om 'n hoë-geh alte foto te neem, nadat jy dit bemeester het, kan jy wonderlike foto's neem. Daar is egter wêreldbekende meesterstukke van artistieke fotografie deur erkende meesters, waarvan ek een in meer besonderhede wil noem.

Master Regalia

Arnold Abner Newman is een van daardie mense vir wie fotografie nie net 'n professionele loopbaan vir die lewe geword het nie, maar 'n manier van kreatiewe selfverwesenliking. Selfs gedurende sy leeftyd is Newman internasionaal erken as 'n meester van portretkuns, die skepper van sy eie styl om 'n onderwerp in 'n geskikte omgewing te skiet. In 1996 is op grond van die CBS-kanaal 'n rolprent gemaak oor die bydrae van Arnold Newman tot wêreldkultuur.

Die fotograaf het talle toekennings en titels ontvang, insluitend nege eredoktorsgrade in die kunste en geesteswetenskappe. Verskeie groot gemeenskappe van fotograwe en joernaliste, sowel as kunsmuseums, het herhaaldelik erkenning gegee aan Newman se verdienste met pryse en toekennings. Arnold Newman, wie se werk steeds baie mense beïndruk, het 'n groot nalatenskap agtergelaat, waaronder veral portrette van bekende mense. Danksy sy foto's kan ons vandag in die atmosfeer van die vorige eeu duik.

Arnold Newman, biografie: begin

Newman is op 3 Maart 1918 in New York gebore, het later saam met sy ouers na New Jersey en toe na Philadelphia verhuis. Hy het van kleins af artistieke vermoëns getoon en ná skool skilderkuns aan die Universiteit van Miami gaan studeer. Die Groot Depressie het sy stempel op baie lotgevalle van daardie tyd afgedruk, en Newman kon nie sy studies voltooi nie.

In 1938 moes hy werk kry in 'n portretfotografie-ateljee, wat sy loopbaan lewenslank bepaal het. Skiet, het hy gesê, was meer soos 'n monteerbaan, maar sy het hom geleer hoe om met mense te werk. Die passie vir skilder in sy jeug was nie verniet nie, en teen 1941 kon Arnold Newman genoeg interessante foto's neem om die kurator van die Newhall Museum of Modern Art en die fotograaf Stieglitz te beïndruk. Deelname aan die uitstalling op voorstel van hierdie mense het Arnold Newman die eerste roem besorg.

Die sleutel tot die beeld van Stravinsky

In 1945 organiseer Arnold Newman sy eie uitstalling getiteld "Dit is hoe kunstenaars lyk" by die Philadelphia Museum of Art. Vir meer as 'n dosyn jaar het hy geëksperimenteer met portrette van mense in die toepaslikewêreldomgewing, en sy visie van die beelde van kontemporêre bekende kunstenaars het aansienlike sukses by die publiek geniet. Die fotograaf se werke het begin gekoop word deur bekende publikasies, die voorblaaie van toonaangewende tydskrifte het die werke van die hande van 'n beginner portretskilder versier.

Die volgende jaar, 1946, het Newman 'n bestelling ontvang vir een van sy belangrikste werke - 'n portret van Stravinsky, 'n bekende komponis van daardie tyd. In sy werk met Igor Stravinsky het hy staatgemaak op die eenvoud en akkuraatheid om alle elemente van die komposisie te vertoon, en sodoende 'n soort simboliese portret van die komponis geskep. Stravinsky was gefassineer deur die werk van die fotograaf, en het soms verklaar dat dit Newman was wat sy gewildheid te danke het. Later, in 1967, het Arnold Newman 'n boek-foto-album Bravo, Stravinsky vrygestel, wat een van sy eerste ernstige publikasies geword het.

Speel met lig

Terselfdertyd, in 1946, het die fotograaf na New York verhuis en sy eie ateljee geskep, sy besigheid het opdraand gegaan. Arnold Newman, wie se foto's hom reeds 'n naam gemaak het, het bekende politici en kunstenaars begin fotografeer. Onder hulle was akteurs, musikante, nyweraars en openbare figure. Hulle het ingestem om presies te poseer in die konsep wat Newman in gedagte gehad het. Arnold, wat in skilderkuns grootgemaak is, het altyd die omgewing van die onderwerp van 'n portret as belangrik in die geheelbeeld van die prent as gesigsuitdrukking of postuur beskou.

Dit was met behulp van agtergrondbesonderhede en bykomende voorwerpe dat Newman probeer het om die plek van die persoon wat uitgebeeld word in die wêreld, sy gelaatstrekke, te weerspieëlaktiwiteit en natuur. Terselfdertyd het Newman selde ingegryp in die omgewing rondom die onderwerp, en verkies om met natuurlike lig te werk. Gevolglik het hy meestal 35 mm-enkellens-reflekskameras gebruik, wat hom in staat gestel het om die meeste van beligting op die perseel te benut sonder die gebruik van ateljeetoerusting.

Gesin en werk, saam vir die lewe

Arnold Newman het in 1949 met Augusta Rubenstein, 'n meisie van sy kring, getrou. Hulle huwelik het in 1950 en 1952 twee seuns opgelewer. Die fotograaf is op 6 Junie 2006 aan hartstilstand dood. Teen daardie tyd was Newman reeds 'n erkende meester van fotografie. 7 jaar voor sy dood het die fotograaf sy beste werke in 'n groot uitstalling versamel en dit uitgestal onder die algemene titel "The Gift of Arnold Newman: 60 Years of Photographs."

Die uitstalling word steeds in die Verenigde State van Amerika uitgestal tot die vreugde van fynproewers van artistieke fotografie. Newman het nie ophou werk tot sy dood nie, soos hy self in 2002 beweer het, was hy en sy vrou “baie besig”. Hy het aan nuwe boeke gewerk, nuwe idees geïmplementeer, met nuwe dinge geëksperimenteer asof hy nie van plan was om op te hou nie.

Omgewingsportrette

Newman word beskou as die skepper van 'n spesiale rigting in portretfotografie, die sogenaamde portret in 'n natuurlike omgewing. Hy het die kenmerke van dokumentêre fotografie gekombineer met die artistieke styl van fotografie in die ateljee. Die fotograaf self was nog altyd teen hoëprofielname, aangesien hy die belangrikste ding in sy werk oorweeg om foto's van mense op so 'n manier te neem dathet goeie foto's geneem.

Dit wil sê, die belangrikste ding vir Newman was nie die skepping van 'n eksterne gevolg vir 'n pragtige agtergrond of spesiale opleiding van die oppasser, sy gesigsuitdrukkings en die korrekte postuur nie. Die fotograaf moet hier en nou werk en die oomblik raai om in die bekende omgewing van die voorwerp te fotografeer. Dit is hoe hy saam met Marilyn Monroe gewerk het en die aktrise tydens 'n ontmoeting met Carl Sandberg geskiet het. Die oomblik is ook gekies vir die opspraakwekkende portret van Alfred Krupp, die Duitse nywerheidsmagnaat.

In elke werk van die meester is die gevoelens en ervarings van die voorwerp sigbaar, en die omgewing beklemtoon as 't ware die algemene gedagte, spreek van die materiële toepassings van 'n persoon se aspirasies. Newman het altyd gesê dat 'n portret oor mense sowel as 'n biografie kan vertel.