Vologda-kantweef: geskiedenis en foto's

2024 Outeur: Sierra Becker | [email protected]. Laas verander: 2024-02-26 03:47

Kantweef is 'n spesiale soort volksvlyt. Vologda-handwerkvroue het lugagtige en ingewikkelde patrone met behulp van klosse geskep. Die breitoestel was 'n gewone houtstok. Kenmerkende kenmerke van klaarprodukte is die rykdom van ornamente, die verskeidenheid patrone, die suiwerheid van lyne en die nakoming van meetkundige proporsies.

Eerste vergadering

Vologda-kant is bekend vir sy spesiale, oorspronklike vertoning. Tydens die skep van hul werke is Russiese ambagsvroue geïnspireer deur houtsneepatrone, waarmee die argitekte die fasades van geboue mildelik versier het. Die keuse van ontwerpe is ook beïnvloed deur tradisionele weefornamente vir die noordelike streke van Rusland.

Spesiaal geword

Naaldvroue het ook gebruik gevind vir antieke motiewe van borduurwerk.’n Treffende voorbeeld hiervan is die gewiglose en deurskynende patrone van allerlei “sneeuvlokkies” en “spinnekoppe”. Vologda-kant weerklink noukeurig "Vologda-glas". Hierdie handel het slegs in die graafskap bestaan. Die werke van plaaslike ambagsvroue word gekenmerk deur baie kenmerkende kenmerke:

• glad en geboëreël;
• duidelike en ritmiese ornament;
• teenwoordigheid van geometriese vorms;
• 'n oorvloed plantmotiewe.

Natuurlike beelde seëvier in die werke van naaldvroue. Hulle herhaal die draaie van die takke, die buitelyne van die blare en blare. Herskep die kontoere van hoefysters en oop waaiers. Hulle vorm saam 'n unieke kaleidoskoop van die bekende Vologda-kant. Dit is weelderig versier met langwerpige klawers en stekelrige knoppies, geronde knoppies en 'n verstrooiing van oggenddou.

In die produkte van die noordelike ambagsvroue is die algemene neiging van weef duidelik sigbaar. Alle motiewe is gerangskik in die vorm van 'n wye rand wat die kern van die werk omring. Die tekeninge smelt saam en vorm sierlike ornamente. 'n Gewiglose spinnerak het tussen hulle en die middel gestrek en 'n oopwerk agtergrond gevorm. As jy mooi na die Vologda-kant kyk, kan jy sien dat al die patrone in 'n spieëlbeeld gemaak is.

Hulle is simmetries en gelyk. Hierdie tegniek is wyd gebruik deur Russiese ambagsvroue. Hy het produkte met spesiale duidelikheid, statika en strengheid verskaf. Die sogenaamde roosters, waarvan 'n paar dosyn variante bekend is, het die agtergrond vervang. Hulle het die samestelling van die produk, die idee van die naaldvrou, gunstig beklemtoon. Liedjies en gedigte word oor die patrone van Vologda-kant gekomponeer. Hulle dien as 'n verpligte kenmerk van die ontwerp van toeristeboekies oor die noordelike streke van Rusland. Dit is kant wat steeds die oorspronklike Russiese weefkuns verpersoonlik.

Historiese afwyking

Sedert antieke tye kanthet die rande van feestelike en alledaagse klere afgeskakel. Hulle was versier met beddegoed en tafeltekstiele. Hierdie buitengewoon ligte en lugtige produkte is geskep deur verteenwoordigers van absoluut alle Russiese klasse. Stukke Vologda-kant is van geslag tot geslag oorgedra. Ornamente van goue en silwer drade is vir die koninklike hof geweef.

Boere het vlasvesels gebruik. Later het hulle oorgeskakel na katoengare. Geskiedkundiges sê dat die kuns om kant in die Vologda-streek te skep aan die einde van die 17de eeu gest alte gekry het.

Production

Vir amper tweehonderd jaar word produkte by die huis gebrei. En aan die begin van die 19de eeu is 'n gespesialiseerde fabriek 'n paar kilometer van die moderne stad af gebou. Daarop is elke stuk Vologda-kant deur serfvroue geweef. Aan die begin van die 20ste eeu is die handwerk om oopwerk-dekor te skep uiteindelik in Vologda gevorm. Naaldvroue van die distrikte Gryazovetsky en Kadnikovsky het hulself onderskei. Elkeen van hulle het hul eie unieke styl gehad. Hulle het oorspronklike ornamente gebruik wat net 'n ware kenner van hierdie kuns kan onderskei.

Aan die einde van die 19de eeu was ongeveer 4 000 vroue besig met kantmaak op die grondgebied van die Vologda-provinsie. Aan die begin van die 20ste eeu was 40 000 meisies reeds by hierdie ambag betrokke. Die mode vir dekor van oopwerk ornamente het na die hoofstede van Rusland versprei en toe in Wes-Europa verskyn.

Verlede en hede

Die eerste werke is gekenmerk deur 'n oorvloed van gestileerde natuurlike motiewe in die vorm van voëls enplante. Met verloop van tyd het die tradisies van die weef van Vologda-kant geleidelik verander. Vandag gebruik plaaslike ambagsvroue toenemend geometriese kontoere, ongewone blomvorms en monumentale elemente. Deur die eeu heen het naaldvroue gereeld internasionale toekennings en pryse ontvang. Hulle het erkenning in Parys en Brussel verdien.

Vologda-kant: patrone

Oopwerk-weef van drade word vandag nie net gebruik om linne en klere te versier nie. Dit word gebruik in die vervaardiging van Kersfeesversierings, huishoudelike items. Daaruit skep onafhanklike elemente van die klerekas. Sneeuwit krae en manchetten, kappe, serpe, voorskote en bolero's is baie gewild onder fashionistas.

Die gewildste patrone onder vandag se fashionistas is "kosoryadka", "skilpad", "porselein", "spinnekop". Sowel as "sleutels", "vis", "repeek", "sirkels", "meul" en "skepe". Die motiewe "pad", "vlegsel", "polotnyanka" en "vloei die rivier" is bekend. Die "takke-drade", "brows-martures" en "geld" lyk oorspronklik.

Moderne naaldvroue probeer die motiewe van Vologda-kanthekel vir brei herhaal. Produkte is lugtig en oopwerk, maar steeds 'n bietjie anders. Hulle is nabootsings en dus minderwaardig aan die oorspronklike.

Tegnologie

Die hoë koste van gevlegte eerder as gebreide produkte is te danke aan die groot aantal drade wat gebruik word. In sommige modelle bereik dit sestig. Om tred te hou met so baie klosse is baieen baie moeilik. Ponskaarte het moderne naaldvroue te hulp gekom.

Hierdie is stensils wat dit maklik maak om komplekse patrone te skep. Die toebehore is 'n laken waarin 'n groot aantal gate gemaak is. 'n Ponskaart help naaldvroue om nie in die drade verstrengel te raak nie.

In die 20ste eeu is patrone vir afgemete kant uit die werke van talentvolle skilders getrek. Hier is net die bekendste name:

• A. A. Korableva.
• M. A. Guseva.
• B. V. Sibirtseva.
• B. D. Veselova.
• B. N. Panteleeva.
• M. N. Grunicheva.
• E. I. Humala.
• B. N. Elfina.
• K. V. Isakova.

Op die oomblik is daar net 'n paar kunstenaars wat ornamente vir breiers skep. Hierdie beroep is amper heeltemal vergete en geneig tot vergetelheid. Maar daarsonder kan niks nuuts geskep word nie. Voorheen ontwikkelde skyfies word van hand tot hand oorgedra. Hulle is die prototipe van die toekomstige produk.

Die foto van Vologda-kant wys hoe noukeurig en komplekse werk dit is. Een verkeerde beweging van die klosse lei tot 'n verlies aan die integriteit van die patroon, 'n verandering in die algehele indruk van die produk.

Sowjettydperk

In die era van die USSR het verskeie gespesialiseerde ondernemings gelyktydig op die gebied van die streek bestaan. Almal van hulle was besig met die vervaardiging van kloskant. Die Snezhinka-aanleg is met reg as die leier in hierdie gebied beskou. Meer as duisend naaldvroue het daaraan gewerk. Die hoofwerkswinkel was geleë in die middel van Vologda, op Uritskogo straat. Dit het slegs 'n paar honderd in diens gehadvroue.

Al die res het hul produkte tuis geweef, in afgeleë dorpies en dorpies van die streek. Sprokies is beskou as die hooftema van Snezhinka-produkte. Haar motiewe is opgespoor in die ontwerp van servette en krae, serpe en manchetten. Die kenmerk van die produksie was die oopwerk tafeldoek "The Scarlet Flower". Sy het 'n aantal waardevolle toekennings en wêreldwye erkenning ontvang.

Die vorm van die sentrale motief het soos 'n onbekende ruiker gelyk. Klein blomme en blare wat in die middel daarvan verweef is. Hulle het saam 'n enkele doek van die prent gevorm. 'n Deurskynende agtergrond rondom die beeld vestig die aandag op die kern van die komposisie. Die skepping van hierdie lugtige meesterstuk behoort aan V. D. Veselova. By die Snezhinka-onderneming het sy as 'n toonaangewende vakman gewerk en terselfdertyd ornamente en stensils vir naaldvroue geskep. Later is haar werk voortgesit deur die dogter van N. V. Veselov. Die werk van die aanleg is deur die kunstenaar G. N. Mamrovskaya bestuur.

Oorspronklike tradisies

B. N. Elfina is nog 'n uitstaande vakman van die vereniging. Sy is 'n aanhanger van die gebruik van groot en lywige vorms, wat gekombineer word met die fynste gossamer agtergrond. Elfina se bekendste werk was die Singing Tree-paneel. Die naaldvrou het hierdie werk in 1978 aan die hof van kantmakers voorgelê.

Met die skep van hierdie doek, is die ambagsvrou geïnspireer deur die lente-ontwaking van die natuur. Sy het beelde van singende voëls en bloeiende blomme, opgeswelde knoppe en eerste blare daarin geplaas. Die patroon van die "Singende Boom" was baie dig, ingewikkeld. Maar die agtergrond rondom hom het ongelooflik lugtig en gewigloos uitgekom.

In die werk is gebruikdik harde drade en sneeuwit katoenvesels. Hul kombinasie gee die paneel 'n ongewone silwer tint. In die lig lyk dit baie lig, in die skemer word dit meer kontrasterend en tekstuur.