Geskiedenis van fotografie in Rusland. Eerste foto's en kameras

2024 Outeur: Sierra Becker | [email protected]. Laas verander: 2024-02-26 03:47

Die begeerte om die oomblikke van die lewe vas te vang wat met 'n persoon of die wêreld om hom gebeur, het nog altyd bestaan. Dit word bewys deur rotsskilderye en beeldende kunste. In die skilderye van kunstenaars is akkuraatheid en detail veral waardeer die vermoë om 'n voorwerp vanuit 'n gunstige hoek vas te vang, lig, 'n kleurpalet oor te dra en skaduwees. Sulke werk het soms maande se werk gekos. Dit was hierdie begeerte, sowel as die begeerte om tydkoste te verminder, wat die stukrag vir die skepping van so 'n kunsvorm soos fotografie geword het.

Foto verskyn

In die 4de eeu vC het Aristoteles, 'n bekende wetenskaplike van Antieke Griekeland, 'n eienaardige feit opgemerk: die lig wat deur 'n klein gaatjie in die vensterluik gesypel het, herhaal die landskap wat buite die venster gesien word met skaduwees op die muur.

Verder, in die verhandelings van wetenskaplikes van Arabiese lande, begin die frase camera obscura genoem word, wat letterlik "donker kamer" beteken. Dit het geblyk 'n toestel te wees in die vorm van 'n boks met 'n gat aan die voorkant, met behulp waarvan dit moontlik geword het om stillewes en landskappe te kopieer. Later is die boks verbeter deur die verskaffing van bewegende helftes enlens, wat dit moontlik gemaak het om op die prentjie te fokus.

Danksy die nuwe kenmerke het die prente baie helderder geword, en die toestel is die "ligkamer" genoem, dit wil sê die kamera lucina. Sulke eenvoudige tegnologieë het ons in staat gestel om uit te vind hoe Archangelsk in die middel van die 17de eeu gelyk het. Met hulle hulp is die perspektief van die stad geskiet, wat deur akkuraatheid onderskei word.

Stadiums van ontwikkeling van fotografie

In die 19de eeu het Joseph Niepce 'n metode van fotografie uitgevind, wat hy heliogravure genoem het. Skiet volgens hierdie metode het in helder sonskyn plaasgevind en het tot 8 uur geduur. Die kern daarvan was soos volg:

• 'n Metaalplaat is geneem, wat met bitumineuse vernis bedek was.

• Die plaat is direk aan sterk lig blootgestel, wat veroorsaak het dat die vernis nie opgelos het nie. Maar hierdie proses was nie eenvormig nie en het van die sterkte van die beligting in elk van die afdelings afgehang.

• Vervolgens is die plaat met 'n oplosmiddel behandel.

• Na vergiftiging met suur.

As gevolg van al die manipulasies het 'n reliëf, gegraveerde prentjie op die bord verskyn. Die volgende belangrike stadium in die ontwikkeling van fotografie was die daguerreotipe. Die metode het sy naam gekry van die naam van sy uitvinder, Louis Jacques Mande Daguerre, wat 'n beeld kon kry op 'n silwer plaat wat met jodiumdamp behandel is.

Die volgende metode was die kalotipe wat deur Henry Talbot uitgevind is. Die voordeel van die metode was die vermoë om kopieë van een beeld te maak, wat op sy beurt weergegee is op papier wat met silwer sout geïmpregneer is.

Eerste blootstelling aan kunsfoto's in Rusland

Die geskiedenis van Russiese fotografie duur al meer as 'n eeu en 'n half. En hierdie storie is vol verskillende gebeure en interessante feite. Danksy die mense wat die kuns van fotografie vir ons land ontdek het, kan ons Rusland deur die prisma van tyd sien soos dit baie jare gelede was.

Die geskiedenis van fotografie in Rusland begin in 1839. Dit was toe dat 'n lid van die Akademie van Wetenskappe van Rusland, I. Hamel, na Groot-Brittanje gegaan het, waar hy met die kalotipe-metode kennis gemaak het, nadat hy dit in detail bestudeer het. Toe stuur hy 'n gedetailleerde beskrywing. So is die eerste foto's wat deur die kalotipe-metode gemaak is verkry, wat steeds in die Akademie van Wetenskappe gestoor word in die hoeveelheid van 12 stukke. Die foto's dra die handtekening van die uitvinder van die metode, Talbot.

Daarna, in Frankryk, ontmoet Hamel Daguerre, onder wie se leiding hy verskeie foto's met sy eie hande neem. In September 1841 het die Akademie van Wetenskappe 'n brief van Hamel ontvang, waarin volgens hom die eerste foto is wat uit die natuur geneem is. Die foto, geneem in Parys, toon 'n vroulike figuur.

Daarna het fotografie in Rusland momentum begin kry en vinnig ontwikkel. Tussen die 19de en 20ste eeue het fotograwe van Rusland op 'n algemene basis aan internasionale foto-uitstallings en salonne begin deelneem, waar hulle gesogte toekennings en pryse ontvang het, lidmaatskap in die betrokke gemeenskappe gehad het.

Talbot-metode

Die geskiedenis van fotografie in Rusland is ontwikkel danksy mense wat baie geïnteresseerd was in 'n nuwe soort kuns. So wasJulius Fedorovich Fritzsche, beroemde Russiese plantkundige en chemikus. Hy was die eerste wat die Talbot-metode bemeester het, wat bestaan het uit die verkryging van 'n negatief op fotosensitiewe papier en dit dan te druk op 'n vel wat met silwersoute behandel is en in sonlig ontwikkel het.

Fritzsche het die eerste foto's-kalotipes van plantblare gemaak, waarna hy in Mei 1839 die Akademie van Wetenskappe in St. Petersburg betree het met 'n verslag. Daarin het hy berig dat hy die kalotipe-metode geskik gevind het om plat voorwerpe vas te vang. Die metode is byvoorbeeld geskik om foto's van oorspronklike plante te neem met die akkuraatheid wat nodig is vir 'n plantkundige.

Bydrae deur J. Fritzsche

Danksy Fritzsche het die geskiedenis van fotografie in Rusland 'n bietjie verder gestap: hy het voorgestel om natriumhiposulfaat, wat Talbot gebruik het om die prentjie te ontwikkel, te vervang met ammoniak, wat die kalotipe merkbaar gemoderniseer het, wat beeldkwaliteit verbeter het. Yuliy Fedorovich was ook die eerste in die land en een van die eerstes ter wêreld wat navorsingswerk oor fotografie en fotografiese kuns gedoen het.

Alexey Grekov en die "kunsstand"

Die geskiedenis van fotografie in Rusland het voortgegaan, en die volgende bydrae tot die ontwikkeling daarvan is deur Alexei Grekov gemaak. 'n Moskouse uitvinder en graveur, hy was die eerste Russiese meester van fotografie wat beide kalotipe en daguerreotipe bemeester het. En as jy 'n vraag vra oor wat die eerste kameras in Rusland was, dan kan Grekov se uitvinding, die "kunskamer", as sodanig beskou word.

Die eerste kamera, wat in 1840 deur hom geskep is, het dit moontlik gemaak om te maakhoë kwaliteit, met goeie skerpte portretfoto's, wat baie fotograwe wat probeer het om dit te bereik nie kon nie. Grekov het vorendag gekom met 'n stoel met spesiale gemaklike kussings wat die kop van die persoon wat gefotografeer word ondersteun, sodat hy nie moeg word tydens 'n lang sitting nie en 'n beweginglose posisie kan handhaaf. En 'n persoon in 'n stoel moes vir 'n lang tyd roerloos wees: 23 minute in die helder son, en op 'n bewolkte dag - al 45.

Meesters van fotografie Grekov word beskou as die eerste portretfotograaf in Rusland. Om uitstekende portretfoto's te behaal, is hy ook gehelp deur die fotografiese toestel wat hy uitgevind het, bestaande uit 'n houtkamera waarin lig nie deurgedring het nie. Maar terselfdertyd kon die bokse een van die ander uitgly en na hul plek terugkeer. Aan die voorkant van die buitenste boks het hy 'n lens vasgemaak, wat 'n lens was. Die binneboks het 'n ligsensitiewe plaat bevat. Deur die afstand tussen die bokse te verander, dit wil sê om hulle een van die ander te skuif of omgekeerd, was dit moontlik om die nodige skerpte van die prentjie te bereik.

Bydrae van Sergey Levitsky

Die volgende persoon, te danke aan wie die geskiedenis van fotografie in Rusland vinnig verder ontwikkel het, was Sergei Levitsky. Daguerreotipes van Pyatigorsk en Kislovodsk, wat deur hom in die Kaukasus gemaak is, het in die geskiedenis van Russiese fotografie verskyn. Sowel as die goue medalje van 'n kunsuitstalling wat in Parys gehou is, waar hy foto's gestuur het om aan die kompetisie deel te neem.

Sergey Levitsky was op die voorpunt van fotograwe wat voorgestel het om die dekoratiewe agtergrond vir verfilming te verander. Hulle het ook besluit om retouchering van portretfoto's en hulnegatiewe om tegniese foute te verminder of uit te skakel, indien enige.

Levitsky vertrek in 1845 na Italië en besluit om die vlak van kennis en vaardighede op die gebied van daguerreotipe te verbeter. Hy neem foto's van Rome, asook portretfoto's van Russiese kunstenaars wat daar gewoon het. En in 1847 kom hy met 'n fotografiese apparaat met voubont vorendag en gebruik die pels van die trekklavier hiervoor. Die innovasie het die kamera toegelaat om meer mobiel te word, wat grootliks weerspieël is in die uitbreiding van fotografiegeleenthede.

Sergei Levitsky het teruggekeer na Rusland as 'n professionele fotograaf, nadat hy sy eie daguerreotipe-werkswinkel "Light Painting" in St. Petersburg geopen het. Saam met haar open hy ook 'n fotoateljee met 'n ryk versameling fotografiese portrette van Russiese kunstenaars, skrywers en openbare figure. Hy gee nie op om die kuns van fotografie te bestudeer nie, en gaan voort om die gebruik van elektriese lig en die kombinasie daarvan met sonkrag en die invloed daarvan op prente empiries te bestudeer.

Russiese voetspoor in fotografie

Kunstenaars, meesters van fotografie, uitvinders en wetenskaplikes van Rusland het 'n groot bydrae gelewer tot die geskiedenis en ontwikkeling van fotografie. Dus, onder die skeppers van nuwe soorte kameras, is sulke Russiese vanne soos Sreznevsky, Ezuchevsky, Karpov, Kurdyumov bekend.

Selfs Dmitri Ivanovich Mendeleev het aktief deelgeneem en teoretiese en praktiese probleme met die maak van foto's hanteer. En saam met Sreznevsky was hulle aan die begin van die skepping van die fotografiese departement in die Russiese Tegniese Vereniging.

Die suksesse van die blink meester van Russiese fotografie, wat op dieselfde vlak met Levitsky geplaas kan word, Andrey Denyer, is wyd bekend. Hy was die skepper van die eerste foto-album met portrette van bekende wetenskaplikes, dokters, reisigers, skrywers, kunstenaars. En die fotograaf A. Karelin het regdeur Europa bekend geword en die geskiedenis van fotografie betree as die stigter van die genre van alledaagse fotografie.

Ontwikkeling van fotografie in Rusland

Belangstelling in fotografie aan die einde van die 19de eeu het nie net onder spesialiste toegeneem nie, maar ook onder die algemene bevolking. En in 1887 is die "Photographic Bulletin" gepubliseer, 'n tydskrif wat inligting oor resepte, chemiese samestellings, fotoverwerkingsmetodes en teoretiese data versamel het.

Maar voor die rewolusie in Rusland was die geleentheid om by artistieke fotografie betrokke te raak slegs vir 'n klein aantal mense beskikbaar, aangesien byna nie een van die uitvinders van die kamera die geleentheid gehad het om dit op 'n industriële skaal te vervaardig nie.

In 1919 het V. I. Lenin 'n dekreet uitgevaardig oor die oordrag van die fotografiese industrie onder die beheer van die Volkskommissariaat van Onderwys, en in 1929 het die skepping van ligsensitiewe fotografiese materiaal begin, wat later vir almal beskikbaar geword het. En reeds in 1931 het die eerste huishoudelike kamera "Photokor" verskyn.

Die rol van Russiese meesters, fotokunstenaars, uitvinders in die ontwikkeling van fotografie is groot en neem 'n waardige plek in die wêreldgeskiedenis van fotografie in.