INHOUDSOPGAWE:

Raamsamestelling: basiese elemente, konstruksiereëls, grense, komposisieraam en wenke van ervare fotograwe
Raamsamestelling: basiese elemente, konstruksiereëls, grense, komposisieraam en wenke van ervare fotograwe
Anonim

Professionele fotograwe weet hoe belangrik komposisie is. Om die prentjie natuurlik en skouspelagtig te laat lyk, is dit nodig om korrek op die uitgebeelde voorwerp te fokus, en om die basiese reëls van komposisie te ken, sal jou hiermee help.

Kleure

Wetenskaplik bewys dat elke kleur 'n emosionele impak op 'n persoon het. Dus, warm kleure (rooi, oranje, geel) en hul skakerings word geassosieer met die son en somer. Koel kleure, soos pers, pienk en blou, verwyder voorwerpe visueel van die kyker af. Hulle word geassosieer met water, winter en koue.

Spesiale aandag moet aan versadiging gegee word as jy wil hê die samestelling van die raam in die foto moet 'n sekere gevoel by die gehoor ontlok. Gebruik sagte kleure om 'n gevoel van nostalgie en vrede te skep. As jy aandag wil trek, skep 'n sensuele raam wat mense vir 'n lang tyd sal onthou, gee voorkeur aan helder kleure.

Raamsamestelling
Raamsamestelling

Professionele mense waarsku beginners teen foute wanneer hulle kleure kies. Om die foto harmonieus te maak,moenie helder kleur kolle weg van die belangrikste voorwerp plaas nie. Dit sal die kyker verwar en verhoed dat mense die raam korrek sien.

Kontras

'n Foto behoort aandag te trek. Volg die wenke hieronder om jou oë “gehaak” op die prent te hou.

  • Dit is gebruiklik om ligte voorwerpe teen 'n donker agtergrond te skiet, en omgekeerd.
  • As jy mense fotografeer, vermy bruin en geel agtergronde. Andersins sal die prentjie onnatuurlik uitkom.
  • As die idee dit nie vereis nie, moenie kleurvolle agtergronde gebruik nie, aangesien dit die aandag van die hoofvoorwerp aflei.

Onthou dat alle voorwerpe in 'n soort balans moet wees. Wanneer jy dus 'n helder voorwerp in een deel van die prent plaas, maak seker dat daar iets in die ander is wat ook die kyker se aandag sal trek. Dit kan 'n aksie of 'n spatsel kleur wees.

tekstuur en patrone

Patroon in 'n foto is 'n veelvuldige herhalende voorwerp wat 'n raamkomposisie skep. Hierdie tegniek kan gebruik word in fotografie van 'n binneland, landskap of argitektoniese monument. Teksture, gekombineer met lig en skaduwees, voeg 'n bietjie smaak by die prentjie. Met hul hulp kan jy op verskeie materiale fokus.

Raamsamestelling in binnenshuise fotografie
Raamsamestelling in binnenshuise fotografie

Reël vir vreemde voorwerpe

Ervare fotograwe raai aan om 'n onewe aantal voorwerpe in die raam te plaas. Daar word geglo dat dit die kyker sal help om op belangrike voorwerpe te fokus. In sommige gevalle word hierdie reël natuurlik gebruiknie toegelaat nie: byvoorbeeld, as jy 'n gesinsportret neem.

Ligging van voorwerpe

Die samestelling van die raam moet so gebou word dat die belangrike elemente van die foto die eenvoudigste geometriese vorms vorm, soos vierkante of driehoeke. Dit sal jou toelaat om op die uitgebeelde voorwerpe te fokus. Hierdie raad word deur professionele fotograwe gegee.

  • Reghoeke en vierkante wek 'n gevoel van stabiliteit.
  • Kringe en ovale word geassosieer met 'n kalm en gesellige atmosfeer.
  • Die driehoek aan die onderkant van die raam skep die illusie van stabiliteit. As jy hierdie vorm bo-op 'n foto plaas, sal dit 'n gevoel van onstabiliteit gee.

Ons het reeds oor die kleurbalans in die raam hierbo gepraat. Moenie vergeet dat die items in grootte en volume by mekaar moet pas nie. As jy 'n groot voorwerp in een deel van die prent geplaas het, gebruik dan die hoek om op die onderwerp in 'n ander deel te fokus.

In sommige gevalle moet die samestelling van die raam in fotografie gebou word deur die wette van simmetrie te gebruik. Soms word die hoofonderwerp in die middel geplaas om 'n ongewone skoot te skep. Die komposisie is gesentreer (die belangrike voorwerp is presies in die middel), wat beteken dat die res van die voorwerpe simmetries tot mekaar geplaas kan word. As jy 'n landskap met water skiet, dan is die simmetriereël 'n moet! Kies 'n hoek sodat voorwerpe en hul refleksies simmetries is, en neem een van die beste foto's van jou lewe.

Raamkomposisie in fotografie
Raamkomposisie in fotografie

Golden Section-reël

As ons na historiese data wend, kan ons verstaan dat die antieke Egiptenare van hierdie reël geweet het. Die wêreldbekende kunstenaar Leonardo da Vinci het gewerk om die eienskappe van die goue seksie te bestudeer. Wat is die kern van die reël? Dit is nodig om die raam visueel in 9 gelyke dele te "verdeel". Die snypunte van die lyne word aandagnodes genoem. Dit is waar die hoofvoorwerp van die raam geplaas moet word. Jy kan 'n interessante effek bereik deur die horisonlyn op die vlak van een derde van die prentjie te plaas.

Professionele mense raai aan om nie die reël van die goue snit te verwaarloos nie, want die gebruik daarvan sal die foto harmonieus maak. Terloops, moderne kameras het die vermoë om so 'n rooster te vertoon, wat die werk van fotograwe makliker maak.

Lines

Professionele persone beveel aan om die samestelling van die raam met diagonale lyne te bou. Hierdie tegniek word beskou as een van die doeltreffendste, met sy hulp word hoë kwaliteit beelde geskep. Die kern van die tegniek is om al die belangrikste voorwerpe langs die hoeklyne te plaas. Dit sal jou toelaat om die kyker se blik in die regte rigting te "rig".

Die menslike brein neem die wêreld om ons waar van links na regs en van onder na bo. Mense bestudeer foto's in dieselfde volgorde, so plaas belangrike items links onder op die foto. Dit sal jou toelaat om aksente korrek in die samestelling in die raam te plaas. Die foto's wat in hierdie artikel aangebied word, illustreer hierdie tegniek.

Raamsamestelling
Raamsamestelling

Lyne hoef nie reguit te wees nie. Deur gladde geboë lyne te gebruik, "begelei" jy die kyker onopvallend na die hoofelement.raam. Jy kan mense se oë “begelei” met kruisende lyne. As die snypunt voor die voorwerp is waarop jy wil fokus, sal dit die rol van 'n pyl speel. As die lyne buite die raam sny, word die illusie van vrye ruimte geskep, diepte en perspektief word bygevoeg.

Formaat

Wanneer jy jou raam saamstel, onthou om vertikale rame vir vertikale voorwerpe te gebruik, en dieselfde geld vir horisontale voorwerpe. Die eerste opsie is geskik vir die neem van portrette, hoë geboue en torings. Gebruik horisontale komposisie wanneer jy landskappe afneem.

'n Interessante manier om die intrige en komposisiesentrum uit te lig deur raamgrense te gebruik, is 'n tegniek genaamd "raam in raam", of raam. Rame sluit vensters, hangende takke, deuropeninge en boë in.

Hoek en skietpunt

Ervare fotograwe weet eerstehands hoe belangrik dit is om die regte hoek te vind. Hier is 'n paar wenke van die voordele oor hoe om die beste uitkykpunt te kies.

Raamsamestellingreëls
Raamsamestellingreëls
  • Wanneer jy 'n portret neem, plaas die kamera op ooghoogte. As jy 'n vollengte persoon fotografeer, plaas die skietpunt op die vlak van die onderwerp se middellyf.
  • Kyk na die posisie van die horisonlyn: dit moenie die raam in twee gelyke dele verdeel nie. Dit sal vir die kyker moeilik wees om op 'n belangrike voorwerp te fokus as dit letterlik in die helfte gedeel word.
  • Die kamera moet op die vlak van die uitgebeelde voorwerp geleë wees. As 'nfotografeer 'n voorwerp of persoon van bo af, dit sal te klein voorkom, en omgekeerd.

Perspektief

As jy 'n foto neem sonder om na die reëls van die samestelling van die raam om te sien, sal die prentjie tweedimensioneel blyk te wees. Professionele persone het egter geleer om volume, of diepte van ruimte, of perspektief oor te dra, deur drie planne te gebruik: voorgrond, middel en agter. Kom ons kyk na hierdie tegniek op die voorbeeld van 'n landskap. Plaas klein voorwerpe soos rotse op die voorgrond, bome en bosse in die middel, en berge in die agtergrond.

Daar is 'n ander manier om perspektief oor te dra. Om dit te doen, moet jy die hoofvoorwerp op die voorgrond of middelplan plaas en die agtergrond vervaag. Fotograwe raai aan om die wydste diafragma vir natuurlike vervaging te gebruik.

Raamsamestelling Basiese beginsels
Raamsamestelling Basiese beginsels

Met ondervinding sal jy leer hoe om die diepte van die raam oor te dra deur kleure en skakerings te gebruik. 'n Gevoel van volume sal verskyn as donkerder voorwerpe op die voorgrond geplaas word. Dit is bekend dat ligte voorwerpe meer ver lyk, terwyl donker voorwerpe nader lyk.

Beweging

Wanneer jy 'n raamsamestelling bou, moet jy baie besonderhede in ag neem, waaronder beweging. As jy 'n voorwerp skiet wat nie in 'n statiese toestand is nie, moet jy vrye spasie voor dit laat. Die raam sal lyk asof die onderwerp dit sopas “betree” het, wat die illusie van ruimte gee.

Oefen

Ervare fotograwe raai beginners aan om elke geleentheid te gebruik om skiet te oefen. Basiese konstruksietegniekekomposisies kan in 'n redelike kort tyd aangeleer word, maar dit is nodig om persoonlike ervaring op te doen in die skep van foto's en voortdurend die kennisbasis te vergroot.

Komposisie in 'n fotoraam
Komposisie in 'n fotoraam

In hierdie artikel is slegs die basiese beginsels van raamsamestelling aangebied. Dit beteken nie dat al die bogenoemde aanbevelings onbetwisbaar gevolg moet word nie. Jy moet die reëls ken waarvolgens die komposisie gebou word, en bewustelike oortreding daarvan sal jou toelaat om unieke skote te skep.

Aanbeveel: