Minimalisme in fotografie: kenmerke, interessante idees en aanbevelings van professionele persone

2024 Outeur: Sierra Becker | [email protected]. Laas verander: 2024-02-26 03:47

Minimalisme in fotografiese kuns is 'n spesiale styl wat die uiterste eenvoud en bondigheid van komposisie impliseer. Minimalistiese foto's dwing die kyker om op een onderwerp te fokus. Is dit moeilik om hierdie genre in fotografie te bemeester, lees hieronder.

Wat is minimalisme?

Eerstens is minimalisme 'n spesiale filosofie wat verstaan moet word. Baie kunstenaars in die 20ste eeu het hierdie genre van skilderkuns verkies en die meeste aandag gegee aan lyne, kleur en tekstuur. Die kyker is gevra om die skepping vanuit hul oogpunt, dit wil sê subjektief, te evalueer.

Dit blyk dat minimalisme in fotografie 'n subjektiewe konsep is. Elke kyker sal iets anders in die prentjie vind.

Sommige mense sal van die openheid en bondigheid van hierdie genre hou, iemand sal dit betekenisloos en leeg vind. Maar elke rigting in kuns het immers volgelinge en haters! Baie beginnerfotograwe word aangeraai om met minimalisme te begin. Oënskynlik eenvoudig kan ingewikkeld weesdie gebruik van spesiale tegnieke en beginsels van die impak van foto's op menslike sielkunde. Die belangrikste ding is om ondervinding op te doen.

Die eenvoud van die genre en sy komposisionele oplossings

Soos jy uit bogenoemde kan sien, is die hoofkenmerk van die genre eenvoud. Maar hierdie eenvoud moet die oog na homself lok en lok. Jy moet 'n onderwerp versigtig kies om te skiet, dit moet geheimsinnig, interessant wees. Selfs as die onderwerp nie die hele raam beslaan nie (wat die meeste gebeur), moet dit die middelpunt van die komposisie verteenwoordig. Enigiets wat die aandag van die onderwerp aflei, moet afgesny word.

Wanneer jy jou skoot komponeer, let op die reël van derdes. Minimalisme in fotografie behels dikwels die gebruik van hierdie tegniek. Verdeel die spasie in drie vertikale of horisontale lyne, en korreleer die elemente in die prentjie daarmee. Dit maak dit vir jou maklik om die kyker se oë te rig waar jy wil hê hulle moet wees! Byvoorbeeld, wanneer jy landskappe afneem, plaas die horison langs een van die lyne. Eenvoud en minimalisme in fotografie in hierdie geval sal 'n pragtige effek lewer.

Soek vir onderwerpe om korrek te skiet. As jy nie weet waar om te begin nie, neem 'n foto van 'n interessante houtvloerpatroon, gebarste aarde of sand op 'n strand.

Kleur en lyne as belangrike instrumente van die genre

Minimalisme probeer alles vereenvoudig… So, die fotograaf word gelaat om met kleur te speel! En dit is 'n baie interessante aktiwiteit. As jy 'n skouspelagtige skoot wil kry, leer om ook met lig te speel. Dit help die meesters om die kleurversadiging te verhoog, hoe helderder die werk -hoe meer opvallend is dit!

Speel in die hande van die fotograaf en speel op kontraste. Rooi en blou, wit en swart, pers en geel skakerings lyk goed op die foto.

Saam met kleur waardeer minimalisme in fotografie lyne. Hulle is die komposisiebasis daarvan, wat die beeldstabiliteit gee.

Jy kan nie net met vertikale en horisontale lyne speel nie, maar ook met diagonale lyne. Dit lyk oorspronklik en figuurlik.

Maak tekstuur saak?

Benewens kleur, kan die tekstuur van die hoofvoorwerp ook op die foto speel. Dit kan selfs hierdie onderwerp heeltemal vervang. As dit vir jou belangrik is om tekstuur te beklemtoon, vind 'n interessante oppervlak hiervoor. Gebruik lig korrek in jou werk. As die lig op die hoogste vlak georganiseer is, kan die fotograaf 'n byna fisiese sensasie van tekstuur verkry.

Die kyker dra letterlik die warmte van hout of die koue en gladheid van klip oor. Leer om die tekstuur van voorwerpe op so 'n manier te fotografeer dat dit vir die kyker lyk asof dit lewendig is en dadelik bereik kan word.

Moenie die agtergrond vergeet nie. Dit behoort eenvoudig te wees as jy 'n onderwerp fotografeer. As jy in die ateljee skep, dan het jy waarskynlik 'n goeie agtergrond, maar wat van op straat? Minimalisme in fotografie (die galery van hierdie artikel wys jou 'n paar goeie voorbeelde daarvan) laat jou toe om natuurlike agtergronde effektief te gebruik. Byvoorbeeld, 'n helder blou lug kan 'n agtergrond word vir die afdruk van 'n blom.

Het ek minimalistiese fotoredigering nodig?

Natuurlikenige meester na die klaar "veld" werk gaan huis toe en verwerk sy skeppings met behulp van 'n rekenaar om 'n indrukwekkende resultaat te kry. Benodig die genre wat ons bespreek verwerking? Ja! Minimalisme in fotografie behels ook rekenaarverwerking. Dit is waar dat die meester, selfs in die stadium van werk met die lens, moet aanneem wat op die ou end moet gebeur. Daar is dalk nie 'n tweede kans nie.

Onthou dat dit in minimalisme nie gebruiklik is om die voorwerp sterk met 'n filter te vervorm nie, dit moet herkenbaar wees.

Verwerking word slegs uitgevoer om die sielkundige effek van blootstelling te versterk. Moenie grafiese redigeerders misbruik nie.

Wanneer jou vaardigheid sterker word, kan jy selfs hele stories aan kykers vertel met minimalistiese foto's.

Waar kry jy inspirasie?

Soek voorwerpe rondom jou in die alledaagse lewe. Let op areas van dieselfde kleur, oop spasies, duidelike lyne en vorms. Baie dinge kan vir skiet gebruik word: banke en heinings, mure en vloere, lug en aarde. Leer om rond te kyk deur die oë van 'n minimalistiese kunstenaar. Moenie bang wees om te eksperimenteer nie!

Die belangrikste ding om in gedagte te hou is dat hierdie genre baie subjektief is. Dit beteken dat dit so kan gebeur: jy is verheug oor jou werk, maar mense hou nie daarvan nie. Waag dit, wees kreatief en wees filosofies oor sommige mislukkings!

Minimalisme in fotografie van mense, landskap, argitektuur

Mense kan dikwels nie by die konsep van minimalisme inpas nie, want hulle is baie emosioneel. Bemeester om met landskappe en stillewes te werkbaie makliker. Daarom skiet minimaliste selde mense groot en verkies slegs klein silhoeëtte teen 'n kontrasterende agtergrond. Mense word hier gebruik om die effek van die prentjie te verbeter – hulle kan enige voorwerp meer indrukwekkend maak.

Minimalisme in portretfotografie kan teen 'n verskeidenheid agtergronde gebruik word. 'n Persoon wat in die see swem, 'n berg klim, na die lug kyk of langs 'n brug stap, lyk pragtig. Alle foto's moet van ver af geneem word.

Diere, voëls en insekte is makliker om te fotografeer as mense. Genoeg kontrasterende agtergrond om die perfekte skoot te kry. As jy die wese nog meer wil laat uitstaan, ontfokus die spasie rondom dit.

Landskapfotografie is baie geliefd onder minimaliste. Riviere, oseane, velde en sneeu is ideale voorwerpe vir die meester. As jy onnodige besonderhede wil wegsteek of drama by die prentjie wil voeg, gebruik mis in die agtergrond.

Om argitektoniese voorwerpe te skiet is ook baie interessant. Dit kan vensters, mure, pype en ander dele van geboue wees. Die belangrikste ding is om 'n interessante kleurskema te vind, die kleur en hoek van die foto aan te pas. Probeer om nie meer as drie kleure in jou werk te gebruik nie.

Ondanks die oënskynlike bondigheid en betekenisloosheid, kan minimalistiese fotografie baie indrukwekkend en kragtig wees. Maar jy moet jou visie, vaardighede en harde werk na hulle toe bring om iets aan die wêreld te bewys.