Hoe om kos te fotografeer: geheime en wenke van professionele persone

2024 Outeur: Sierra Becker | [email protected]. Laas verander: 2024-02-26 03:47

Kosfotografie is 'n redelik ernstige en groot area in die amateur- en kommersiële verfilmingsomgewing. Daar is baie professionele meesters in hierdie genre, maar om een te word is regtig nie maklik nie, aangesien kosfotografie 'n groot aantal klein dingetjies en reëls behels wat ons beoordeling van hierdie skote regtig kan beïnvloed. Vandag sal ons probeer om meer oor hulle te leer en te verstaan hoe mooi dit is om kos te fotografeer.

Definisie

Kom ons begin deur die korrekte naam te definieer vir wanneer jy kos fotografeer. In die sleng van professionele mense is dit die beste om hierdie area die kosgenre te noem. Vertaal in artistieke taal, kan hierdie rigting stillewe genoem word. Dit is nogal moeilik om 'n professionele persoon in hierdie veld te word, jy moet baie komposisiereëls, raamsamestellingreëls, sowel as kleurversoenbaarheid ken.

Kom ons loop deur die tegniek

Om kos pragtig te skiet, het jy beslis 'n kamera of 'n slimfoon met goeie optika nodig. Maar hier is dit die moeite werd om te verstaan dat as jy dit professioneel wil doen, jy ten minste op 'n spieëlstelsel met 'n gewasformaatmatriks moet skiet. Indien moontlik, gebruik volraammodelle, aangesien hulle as meer professioneel beskou word, meer dinamiese omvang het en oor die algemeen effens beter presteer as gewasformaatkameras in alle opsigte.

Vereiste lense

Wat lense betref. Jy kan met byna enige lens skiet, maar weereens is dit nie altyd korrek nie. Aangesien die voedselgenre feitlik 'n subspesie van makrofotografie is, kan ons sê dat makrolense die beste geskik is vir hierdie doeleindes. Meestal het hulle 'n brandpuntsafstand van 85-100 mm en 'n diafragmawaarde van ongeveer 2-2.8. Hulle is ideaal vir hierdie take, het uitstekende skerpte aan die kante en middel van die raam, en verdraai ook feitlik nie die spasie nie, aangesien die gesigshoek van die lens met die brandpuntafstand van 85 mm amper vergelykbaar is met die gesigshoek van die menslike oog, kan ons dus sê dat hierdie lense eenvoudig die beeld oordra soos die menslike oog dit sien. Terselfdertyd is daar beide professionele modelle en amateurmodelle.

Beligting

Behalwe die kamera en die lens, is goeie beligting baie belangrik in kosfotografie. Daar is verskeie tipes beligting: sag, diffuse lig en hard. Hulle is geskik vir heeltemal verskillende doeleindes, aangesien sagte lig ons 'n baie aangename en gladde prentjie gee sonder onnodige harde skaduwees. Harde lig is meer vergelykbaar met sonligmet lig, aangesien dit taamlik harde skaduwees produseer en in die meeste gevalle nie geskik is vir kosfotografie nie. Om enige tyd van die jaar die regte lig te kry, kan jy 'n sinchroniseerder en 'n paar flitse met diffusers koop. Alles, jy is gereed om koel foto's te neem, maar as jy nog nie genoeg geld het om die nodige ateljeetoerusting te koop nie, kan jy 'n natuurlike ligbron gebruik, dit wil sê die son. Jy kan 'n platform voor die venster sit en skiet. Maar aangesien ons weet dat sonlig nogal moeilik is, benodig ons 'n diffuser en nog 'n paar toerusting. Meer oor hoe om kos by die huis te fotografeer, hoe om binne 'n bietjie 'n tuisateljee te skep. Kom ons leer vir eers die basiese beginsels.

Komposisietegnieke

So, ons het die tegniek uitgesorteer. Maar kom ons dink logies, het jy al ooit 'n foto gesien van 'n ete waar net die hoofgereg in die raam is? Jy sal nie so 'n raam kry waar daar net een voorwerp in die middel van die komposisie sal wees nie. Het jy opgelet dat daar in elke raam 'n paar korrels, speserye, kruie, pragtige eetgerei bygevoeg word, dit alles voeg lewendigheid en natuurlikheid by die raam, ons oog het iets om sy blik op te stop, en dit is die belangrikste ding, hier doen ons nie 'n pragtige mens of natuur hê nie, maar die raam moet die aandag van die kyker trek, hom weer en weer daarna laat kyk. Elke klein dingetjie sal help om dit te doen, want dit sal interessant wees vir 'n persoon om die hele samestelling te oorweeg.

Die grondslag van alles

Om 'n pragtige foto te neem, het jy 'n goeie agtergrond nodig. Vir wat? Dit alles omdat die hele punt van kosfotografie - om volume by die raam te voeg, maak dit aantrekliker en lekkerder, dit wil sê, hoe meer tekstuur dinge ons gebruik, hoe meer omvangryk sal ons komposisie lyk. Tans is die meesters van die skep van sulke terreine in staat om byna enige oppervlak na te boots: beton, hout, gips en ander materiale. Verder, as jy mooi kyk, is daar feitlik geen gladde en egalige strukture onder die teksture van die agtergronde nie, amper altyd is dit dekoratiewe gips of verouderde hout. Hierdie oppervlaktes kom in 'n verskeidenheid groottes en dit kos nie veel om op te bespaar nie.

Kleurwiel

Maar hier is ook truuks. Soos jy waarskynlik gesien het, kom fotofone in verskillende kleure voor, en die vraag ontstaan watter kos beter is om teen 'n turkoois agtergrond te fotografeer. Die antwoord daarop kan gevind word in die teorie van kleur. Daar is so 'n toestel soos 'n kleurwiel. Dit is ontwerp vir mense wat met die samestelling van klere of voorwerpe in 'n raam werk sodat dit die regte kleurkombinasies korrek kan pas.

Aan die een kant van die sirkel is 'n kleurmenggids wat die resultaat wys van die toevoeging van een kleur by 'n ander. Op sommige kleurwiele, aan dieselfde kant, is daar 'n versadigingskaal wat jou toelaat om die kleur te kalibreer, dit toon skakerings van swart en wit, rofweg gesproke, 'n gradiënt van swart na wit. Aan die ander kant van die kleurwiel is 'n kleurkombinasiekaart. Wat wys sy? Met hierdie skema kan jy een, twee kiesof drie bykomende skakerings tot een hoof. Die eerste manier is 'n komplementêre kombinasie. Hierdie metode is gebaseer op die kontras tussen twee kleure, dit wil sê, twee teenoorgestelde kleure word langs hierdie sirkel gekies, wat in een samestelling helder en ekspressief sal lyk. Daar is 'n split-komplementêre kombinasie wanneer ons een primêre en twee bykomende kleure neem wat soortgelyk is in toon. Hierdie metode is ook gebaseer op kleurkontras, maar hier is dit nie so uitgespreek soos in die eerste metode nie. Daar is ook 'n driehoekige en reghoekige kombinasie, danksy hierdie kombinasies kan jy twee of drie bykomende skakerings tot die hoofreeks kies. Die kleurwiel is een van die belangrikste tegnieke in enige genre van fotografie, en is ook die hoofinstrument in inkleur.

Tuisateljee

En nou oor hoe om kos by die huis behoorlik te fotografeer sonder professionele toerusting. Ons het reeds uitgevind dat as jy nie die fondse het om professionele beligtingstoerusting te koop nie, jy kan skiet met behulp van natuurlike lig, maar die lig daarvan blyk taamlik hard te wees vir ons doeleindes. Wat om te doen? Daar is 'n uitgang! Eerstens moet ons die vloei van lig versag. Om dit te doen, kan jy 'n diffuser gebruik, wat 'n mate van middel vereis. Dikwels kos diffusers nie meer as 3 000 roebels nie. Maar as jy glad nie die fondse het nie, kan jy na’n skryfbehoefte-, kuns- of kunswinkel gaan en die volgende goed daar koop: natrekpapier, wit skuimbord en swart skuimbord, en skryfbehoefteknipsels. Virhoekom het ons dit alles nodig? Eerstens moet ons iets soos 'n raam uit 'n wit skuimbord uitsny. Moenie die binnekant weggooi nie! Sy sal dit nog nodig hê! Volgende, volgens die grootte van die raam, sny jy 'n stuk natrekpapier uit en heg dit aan hierdie tydelike raam met behulp van klerklike knipsels, sodat ons verspreider gereed is. Van die binnekant van die wit skuimbord kry ons 'n impromptu weerkaatser, aangesien wit skuimbord lig perfek weerkaats. 'n Swart vel skuimbord sal as 'n sogenaamde swart "vlag" optree, dit is nodig om oortollige lig uit te filter en foto's in 'n "donker sleutel" te neem. Vervolgens stel ons ons verspreider voor die venster bloot en vul die skaduwees wat van die teenoorgestelde kant gevorm word met die weerkaatser. Dis dit, jou tuisateljee is gereed.

Kommersieel

Verfilming van kommersiële kos is 'n bietjie moeiliker. Hoe word kos gefotografeer vir advertensies? Om dit te kan doen, moet jy 'n redelik uitgebreide arsenaal van toerusting, allerhande flitse, spuitpunte en meer hê. Ja, jy mag nie professionele toerusting hê nie, maar net amateur, maar in elk geval moet jy eers al die tegnieke van komposisie, kleurkombinasies, sowel as retouchering en verwerkingsprogramme leer. Hoe om kos vir 'n spyskaart te fotografeer? Gewoonlik, wanneer hy werk, het 'n persoon nie altyd die geleentheid om natuurlike lig te gebruik nie, aangesien die instelling in 'n kelder of swak verligte plek geleë kan wees. In hierdie geval het jy net een manier waarop jy kan skiethierdie sessie is die gebruik van ateljee, kunsmatige beligting, maar hier is dit reeds baie moeiliker om sagte lig te skep wat nie harde skaduwees sal gee nie. Om dit te skep, sal jy ten minste twee flitse met sagte bokse nodig hê. Dikwels word sulke skote op neutrale, soliede kleure gemaak, sodat hulle harmonieus op die spyskaart lyk en nie kleurvol en veelkleurig is nie.

Opsomming

In die algemeen is kosfotografie 'n taamlik spesifieke genre van kuns, aangesien jy verskillende toerusting moet kies. Komposisietegnieke speel hier die grootste rol in die skep van 'n pragtige raam. Jy moet weet hoe om elke saad of krummel korrek te ontbind sodat hulle met mekaar harmoniseer en ons oë lok. Dit is die beste om kosfotografie vanaf die huis te begin doen, om deel te neem aan gespesialiseerde kompetisies vir hierdie genre van verfilming. Vaardigheid kom met ondervinding, eksperimenteer, probeer verskillende beligtingskemas, skiet 'n verskeidenheid kosse, aangesien elke gereg 'n ander benadering vereis. Ons hoop dat dit te danke aan die artikel vir jou duidelik geword het hoe om kos te fotografeer, jy het die basiese tegnieke, skiettegnieke sowel as tegniese besonderhede geleer. Dit alles sal jou help om 'n ware professionele persoon in hierdie kunsveld te word.